Chico Buarque - Revista Amiga 1970

 Revista Amiga - Edição N° 13 - 18/08/1970

Reportagem: Ivone Kassu | Fotos: Gil Pinheiro

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                                        CHICO: "Onde estão meus 15 milhões?"

Eram dez e trinta da noite quando conversamos com Marieta Severo, no Teatro Santa Rosa, em sua última noite de trabalho, já que embarcaria dali a quatro dias para Roma, acompanhando seu marido.

MARIETA REVELA:
Andaram noticiando que, só de direitos autorais, Chico Buarque estaria faturando 15 milhões mensais. Marieta Severo desmente e acusa as sociedades arrecadadoras de desorganizadas. Ela conta uma porção de coisas...

Nesse bate-papo, Marieta falou mais sobre o trabalho do marido do que sobre o seu próprio:

• Chico Buarque cumprirá, em Roma, uma temporada de três meses, gravando seu terceiro LP italiano com letras vertidas por Sérgio Bardot e arranjos do maestro Ennio Morricone.

• Morricone (autor da trilha de Era Uma Vez no Oeste) raramente faz arranjos, mas se encantou pela música de Chico.

• Além do disco, Chico fará shows em TV, boates e teatros.

• Após essa temporada, o casal retornará ao Brasil, onde ficará "no mínimo um ano".

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VIDA EM FAMÍLIA

Chico, Marieta e Silvinha estão felizes: um novo bebê está a caminho, com chegada marcada para dezembro (no 6º mês de gestação). O neném nascerá no Brasil.

"Desejo que seja menino, mas uma menina também será bem-vinda. Só depois do nascimento escolheremos o nome — como fizemos com Silvinha, que ficou dias sendo chamada carinhosamente de 'Maria preguiça'".

Sobre educação dos filhos:

"Nada de regulamentos ou castigos. Serei diferente dos meus pais, que se viam como 'educadores'. Meus filhos serão livres para escolher seus caminhos. Por enquanto, só proíbo Silvinha de ficar sozinha na calçada — questão de sobrevivência!"

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MARIETA: ARTE E MATERNIDADE

Preparo artístico:
Desde pequena, Marieta estudou balé clássico, dança moderna, canto e dicção — "tudo necessário" para sua carreira, especialmente na era dos musicais.

Planos pós-parto:

• Voltar a estudar canto para atuar em teatro musicado e musicais na TV.

• Não pretende ser cantora, mas adora cantar em peças. Sua atuação em Onde Canta o Sabiá (dirigida por Grisoli) trouxe-lhe grande alegria.

Crise no teatro brasileiro?

"Para novos compositores, festivais são importantes. Mas o teatro estagnou — autores, diretores e produtores não ousam mais".

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CONFORTOS E INCERTEZAS

Apesar de Chico não ganhar "a fortuna que dizem", o casal vive com conforto, amor e harmonia.

"Carolina, Januária, Madalena... são nomes de sucessos de Chico, mas ele é vidrado mesmo em Marieta e Silvinha".

Logística familiar:

• Em 1971, ficarão o ano todo no Brasil.

• Mesmo sem a viagem a Roma, Marieta interromperia trabalhos devido à gravidez.

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Fotos: Chico e Marieta em momentos descontraídos; Silvinha brincando; o casal preparando malas para a Itália.

Eugénie Grandet

 Eugénie Grandet (1833), obra-prima de Honoré de Balzac, parte da Comédia Humana

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Trecho (a avareza de Pai Grandet):
"O avarento não acredita na vida futura; o presente é tudo para ele. Este pensamento lança uma luz terrível sobre a época atual, em que, mais do que em qualquer outra, o dinheiro domina as leis, a política e os costumes."
(Capítulo III — "Os Interiores Provincianos")

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A passagem descreve Monsieur Grandet, um velho viticultor obcecado por ouro, cuja ganância destrói a felicidade da filha, Eugénie. Balzac critica a materialização da sociedade pós-Revolução Francesa, onde o dinheiro corrompe até os laços familiares.

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 o sofrimento de Eugénie
"Eugénie, pobre rica herdeira, cujo coração fora esmagado pelo pai, vivia agora como uma sombra naquela casa escura e fria, onde outrora sorrira à vida."
(Capítulo final — "O Luto")

Eugénie, inicialmente ingênua e generosa, torna-se vítima da tirania paterna. Sua resignação simboliza a opressão das mulheres no século XIX.

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• Realismo cruel: Balzac detalha a psicologia do avarento e a asfixia da vida provinciana.

• Símbolos: A casa sombria de Grandet reflete sua alma; o ouro guardado contrasta com a miséria afetiva.

• Ironia trágica: Eugénie herda uma fortuna, mas perde tudo que dá sentido à vida — amor, esperança e liberdade.

Ronald DeFeo Jr. - Horror em Amityville

Ronald Joseph ("Butch")
DeFeo Jr. (26 de setembro de 1951) é um assassino norte-americano. Ele
foi julgado e condenado em 1974 pelo assassinato de seu pai e sua mãe, dois irmãos e
duas irmãs. O caso é notável por ser a inspiração do livro e das versões
cinematográficas de The Amityville
Horror.

O assassinato da família DeFeo

Por volta das 3:30 da manhã, na noite de 13 de novembro de 1974,
Ronald DeFeo Jr. se dirigiu até o Henry's Bar, em Amityville, Long Island, Nova Iorque e declarou: "Você tem que me ajudar!
Acho que minha mãe e meu pai foram baleados! DeFeo e um pequeno grupo de
pessoas foram para o endereço 112 Ocean Avenue, que foi localizado não muito
longe do bar, e concluiu que os pais de DeFeo foram realmente mortos.

Uma pessoa do
grupo, Joe Yeswit, fez uma chamada de emergência para a polícia do condado de Suffolk, que
procurou a casa e descobriu que seis membros de uma mesma família foram mortos
em suas camas. As vítimas eram o negociante de carro Ronald DeFeo, 43 anos,
Louise DeFeo, 42 anos, e quatro de seus filhos: Dawn, 18 anos; Allison, 13
anos; Marc, 12 anos e John Mathew, 9 anos. Todas as vítimas tinham sido
baleadas com um rifle Marlin 336C, calibre .35 em cerca de três horas da
madrugada daquele dia. 


Os pais DeFeo tinham sido baleados duas vezes, quando as
crianças tinham sido mortas com um tiro apenas. A família DeFeo ocupava o
endereço 112 Ocean Avenue desde que o compraram em 1965.

Ronald DeFeo Jr.
era o filho mais velho da família, e também era conhecido como
"Butch". Ele foi levado para a delegacia local para sua própria
proteção depois de sugerir aos policiais na cena do crime que as mortes tinham
sido realizados por uma máfia ligada a um homem chamado Louis
Falini. No entanto, uma entrevista com DeFeo na delegacia, logo revelou
inconsistências sérias na sua versão dos acontecimentos, e no dia seguinte, ele
confessou a realização dos assassinatos. Ele disse aos detetives: "Quando
eu comecei, eu simplesmente não conseguia parar. Passou tão rápido." 

Julgamento e condenação


O julgamento
de DeFeo começou em 14 de outubro de 1975.
Ele e seu advogado de defesa William Weber montaram uma defesa afirmativa de
insanidade, com DeFeo alegando que as vozes em sua cabeça insistiam para que
ele cometesse os assassinatos. O fundamento insanidade foi apoiado pelo
psiquiatra de defesa, o Dr. Daniel Schwartz. O psiquiatra do Ministério Público,Dr. Harold Zolan,
sustentou que DeFeo, embora fosse um consumidor de heroína e LSD e que tinha transtorno de
personalidade anti-social, estava consciente de suas ações no
momento do crime. Em 21 de novembro de 1975,
DeFeo foi considerado culpado em seis acusações de homicídio em segundo grau.
Em 4 de dezembro de 1975,
o juiz Thomas Stark condenou Ronald DeFeo Jr. a seis penas
consecutivas de 25 anos. DeFeo está atualmente detido em Green Haven
Correctional Facility, Beekman, Nova Iorque, e todos os seus apelos ao conselho de
condicionais até à data foram rejeitados.

As controvérsias em torno do caso:


Todas as seis vítimas foram encontradas deitadas em
suas camas, sem sinais de uma luta ou sedativos, levando à especulação de que
alguém na casa deveria ter sido despertado pelo barulho dos tiros. Os vizinhos
não relataram qualquer audição de tiros sendo disparados. A investigação
policial concluiu que as vítimas estavam dormindo no momento dos assassinatos,
e que o rifle não tinha sido equipado com um silenciador. Os agentes da polícia
e do médico legista que participou da cena foram inicialmente intrigados com a
rapidez e a amplitude das mortes, e considerou a possibilidade de que mais do
que uma pessoa tinha sido responsável pelo crime. Durante seu tempo na prisão,
Ronald DeFeo deu vários relatos de como as mortes foram realizadas, todas elas
inconsistentes. Em uma entrevista em 1986,
ele alegou que sua mãe era responsável pelo massacre, que foi rejeitado como
"absurda" por um ex-oficial do condado deSuffolk.

Em 30 de novembro de 2000,
Ronald DeFeo reuniu-se com Ric Osuna, o autor
de A Noite de Horror dos DeFeo, que foi publicado em 2002.
Segundo Osuna, DeFeo alegou que tinha cometido os assassinatos "por
desespero" com sua irmã Dawn e dois amigos sem nomes. Ele afirmou que
depois de uma briga ficou furioso com seu pai, então ele e sua irmã planejaram
matar seus pais, e que Dawn assassinou os irmãos, a fim de eliminá-los como
testemunhas. Ele disse que ficou enfurecido ao descobrir as ações de sua irmã,
bateu sua cabeça sobre a cama dela e atirou na cabeça dela. Foi relatado que,
durante o inquérito policial original, vestígios de pólvora foram encontrados
na camisola de Dawn, indicando que ela poderia ter descarregado uma arma de
fogo. Esta linha de investigação não foi perseguida após a confissão de Ronald
DeFeo. As tentativas de contato com os dois supostos cúmplices não obtiveram
sucesso, já que um morreu em janeiro de 2001 e o outro disse que entrou em um
programa de proteção a testemunhas. Ronald DeFeo Jr. tinha uma relação
tempestuosa com o pai, mas a razão que a família inteira foi morta permanece
obscura. A promotoria durante o julgamento sugeriu que o motivo dos
assassinatos foi somente as apólices de seguro de seus pais. Joe Nickell observa que, dada a frequência com que
Ronald DeFeo mudou sua história ao longo dos anos, as novas alegações dele
sobre os acontecimentos que tiveram lugar na noite dos assassinatos deve ser
abordada com cautela. Em uma carta a Rádio Show Host Lou Gentile, DeFeo negou
dar informações a Ric Osuna que pudessem ser usadas em seu livro.

O livro e o filme -
Versões ligadas ao assassinato

Romance de Jay Anson Horror
em Amityville foi publicado em Setembro de 1977. O livro baseia-se no período
de 28 dias em dezembro de 1975 a janeiro de 1976,
quando George e Kathy Lutz e seus três filhos moravam no número 112 da Ocean
Avenue. A família Lutz abandonou a casa, alegando que havia sido aterrorizada
por fenômenos paranormais, enquanto viviam ali. O filme de1982 "Amityville II: The Possession"
é baseado no livro Assassinato em Amityville do parapsicólogo Hans Holzer. Com
a família Montelli (fictícia) que se diz ser baseada na família DeFeo. A
história apresenta temas especulativos e controversos, incluindo uma relação
incestuosa entre Sonny Montelli e sua irmã adolescente, que são vagamente
baseado em Ronald DeFeo Jr. e sua irmã Dawn.

As versões de filmes de Hollywood dos assassinatos de
DeFeo contém várias imprecisões. Em 2005 o remake de The Amityville Horror contém uma criança como personagem
fictícia chamada Jodie DeFeo, que não foi uma vítima dos tiroteios em novembro
de 1974.
A alegação de que Ronald DeFeo Jr. foi influenciado a cometer os assassinatos
por espíritos de um cemitério de nativos americanos no local do número 112 da
Ocean Avenue foi rejeitada pelos historiadores locais e com os líderes
americanos, que argumentam que não há provas suficientes para apoiar a alegação
de que o cemitério existia. A versão de 2005 do filme Horror em Amityville exagera
o isolamento do endereço 112 Ocean Avenue, descrevendo-o como uma casa remota
semelhante ao Hotel Overlook em adaptação de Stanley Kubrick, no filme de
Stephen King, The Shining. Na realidade, o número 112 da Ocean Avenue foi uma
casa suburbana em uma distância de aproximadamente 15 metros de outras casas no
bairro.

Eu li o livro e vi oss filme, muito bons. 

                                   

Esta postagem foi uma dica de um dos leitores. Agradeço. 

 Tirado de Wikpédia.

Neste link você verá fotos das vitimas, há fotos fortes da cena dos assassinatos. http://horrorthings.wordpress.com/2012/04/26/assassinato-de-amityville/

             

"Longa Jornada Noite Adentro"

 "Longa Jornada Noite Adentro" (Long Day's Journey Into Night, 1956), obra-prima autobiográfica de Eugene O'Neill, ganhadora do Prêmio Pulitzer

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Trecho (Mary Tyrone, mergulhando no vício e na negação):
"Então, de repente, eu estava tão sozinha... Tão terrivelmente sozinha. E tudo o que eu queria era escapar. Esquecer... E então comecei a tomar o remédio outra vez... Você se lembra, Jamie? Mas agora não me importo. Porque agora ele me leva de volta para um tempo em que eu era feliz..."
(Ato IV — Último monólogo de Mary)

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Mary, a mãe da família Tyrone, recai no vício de morfina enquanto a família desmorona ao seu redor. Seu monólogo revela a dor de uma vida marcada por solidão, arrependimento e ilusões perdidas.

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James Tyrone, o pai, sobre fracasso
"Nada além de um velho ator decrépito, interpretando um papel ridículo num palco miserável! E você pensa que eu não sei que desperdicei meu talento? Que vendi minha alma por segurança?"
(Ato III — Explosão de James contra o filho Edmund)

A peça expõe os ciclos de culpa, vício e autoengano em uma família disfuncional, onde cada personagem é prisioneiro de seus fantasmas.

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• Autobiografia cruel: O'Neill escreveu a peça como um "exorcismo" de seus traumas familiares (só publicada postumamente).

• Estrutura claustrofóbica: A ação se passa em um único dia, enquanto a noite (e o vício) consomem os personagens.

• Temas universais: Vício, doença, arte vs. comercialismo, e a impossibilidade de fuga do passado.

Moby Dick (1851), de Herman Melville

 Moby Dick (1851), de Herman Melville, traduzido para o português (tradução de Alexandre Barbosa de Souza, Penguin-Companhia)

A frase inicial — "Call me Ismael" — é uma das mais famosas da literatura mundial, citada até hoje como exemplo de abertura perfeita.

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Capítulo 1: "Cham-me Ismael"

"Chamem-me Ismael. Há alguns anos — não importa quantos exatamente —, com pouco ou nenhum dinheiro no bolso e nada em particular que me interessasse em terra, pensei em navegar um pouco e ver a parte aquosa do mundo. É o meu modo de afastar a melancolia e regular a circulação. [...] Sempre que na minha alma se inicia um outubro úmido e chuvoso; sempre que me encontro a parar involuntariamente diante de lojas de caixões e a seguir cada enterro que encontro; e especialmente sempre que a hipocondria me domina de tal modo que preciso de um forte princípio moral para me impedir de sair à rua e derrubar metodicamente os chapéus das pessoas — então percebo que é alta hora de ir para o mar o mais depressa possível."

O Médico e o Monstro

 "O Médico e o Monstro" (Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1886), a clássica novela gótica de Robert Louis Stevenson que explora a dualidade humana

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Trecho (A Confissão Final do Dr. Jekyll):

"Compreendi que o homem não é verdadeiramente um, mas dois. Digo dois, porque meu próprio conhecimento não vai além disso. Outros virão, e outros se seguirão, que traram novas facetas desse mesmo problema... Se eu pudesse ser considerado o primeiro a levar essa verdade ao campo da ciência, foi apenas porque fui o primeiro a mergulhar tão fundo nos abismos de meu próprio ser."
(Capítulo "A Confissão Completa de Henry Jekyll")

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Nesta passagem, o Dr. Jekyll reflete sobre sua descoberta aterradora: a divisão entre sua natureza social (o médico respeitável) e seus impulsos selvagens (Hyde). Stevenson critica a hipocrisia da era vitoriana, onde os desejos mais sombrios eram reprimidos sob uma máscara de moralidade.

A Transformação

"Senti-me mais jovem, mais leve, mais feliz no corpo. Dentro de mim, percebi uma corrente de impulsos vis e desenfreados... Era Hyde, agora, que dominava. E sabia que nunca mais seria Jekyll."

A metamorfose de Jekyll em Hyde simboliza o perigo de liberar os instintos sem controle, mostrando como o "monstro" é parte inerente do "homem".

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1. Dualidade Humana: Todo ser humano carrega luz e sombra.

2. Hipocrisia Social: A Londres vitoriana é um palco onde aparências escondem vícios.

3. Ciência e Ética: Jekyll brinca de Deus ao criar sua poção, com resultados catastróficos.

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O Crime de Hyde

"Com um movimento brusco, Hyde esmagou o bastão na cabeça do velho Cavendish. Ouvi os ossos se quebrarem, como se alguém esmagasse nozes. E depois — Deus me perdoe — ele dançou sobre o corpo, rindo."
(Relato de uma testemunha no capítulo "O Incidente da Rua")

A violência gratuita de Hyde chocou os leitores do século XIX, expondo a brutalidade latente sob a civilização.

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• Stevenson escreveu a história em apenas 6 dias, durante um pesadelo.

• O nome "Hyde" vem do inglês antigo para "esconderijo" — uma referência ao lado oculto de Jekyll.

• A frase "Se ele é meu Hyde, então eu devo ser seu Jekyll!" virou um provérbio sobre duplo caráter.

 

Vídeo, a máquina do ano... nos EUA

 Vídeo, a máquina do ano... nos EUA

Texto publicado na revista Manchete sobre o mercado de home vídeo no Brasil no ano de 1984 quando as fitas VHS ilegais ainda dominavam as vídeo locadoras. 

The Magic Box That Is Creating A Video Revolutio

Nos EUA, o vídeo foi capa da Time. No Brasil, ainda está marcando passo.

Foi o ano da celebração formal do polêmico acordo entre o Concine e os videoclubes e locadoras, visando à legalização do mercado de vídeo no Brasil. Mas o acordo adentra 85 sem ter pegado, ainda. Os grandes produtores norte-americanos (que estimam o potencial do mercado brasileiro em cerca de 25 milhões de dólares por ano) até agora não lançaram aqui nenhum título legalizado, alegando que não podem se arriscar enquanto os atuais acervos de fitas indevidamente copiadas não forem espontaneamente enxugados pelos videoclubes. Estes argumentam, com lógica, que não podem limpar suas prateleiras enquanto não houver cópias legais para substituir as piratas.

Por isso, na prática, salvo algumas blitzen isoladas, tudo ficou mais ou menos como dantes. O videomaníaco continuou podendo levar para casa quase tudo o que saiu na matriz, com legendas em português e tudo. O quase é porque em 84 nossos videomaníacos — cada vez mais numerosos — continuaram dando preferência aos filmes que já viram ou podiam ter visto nos cinemas, como os best-sellers arroz-de-festa tipo Flashdance e Footloose.

O consumidor médio, evidentemente, ainda não tem interesse ou informações suficientes para fazer de seu vídeo uma espécie de circuito alternativo para filmes sem apelo comercial que não nos chegam via exibição cinematográfica. Um exemplo da safra 84 dessas pérolas desconhecidas é Reuben, Reuben, a tragicomédia de um poeta inglês (o excepcional Tom Conti, de Furyo), um adorável angry-young man nos EUA dos anos 80.

De qualquer forma, o vídeo, para o brasileiro, em 84, ainda foi lazer puro. E não será em 85 — tudo indica — que ele se tornará também um veículo utilitário, como já ocorre nos Estados Unidos, onde mereceu a capa do último Time. Lá, em 84, ao lado de dezenas de títulos ensinando, por exemplo, a jogar golfe ou preparar comida congelada, foi lançado com razoável sucesso um cassete para entreter cães indóceis...

Celso Arnaldo Araújo

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Os mais pedidos do ano

1. Scarface

2. Footloose / Ritmo Louco

3. Silkwood / Retrato de uma Coragem

4. War Games / Jogos de Guerra

5. Sophie’s Choice / A Escolha de Sofia

6. Les Uns et les Autres / Retratos da Vida

7. Never Say Never Again / Nunca Mais Outra Vez

8. Saturday Night Fever / Os Embalos de Sábado à Noite

9. Octopussy

10. Sudden Impact / Impacto Fulminante

Videoclubes consultados:
RJ: Alpha Video Clube, Video Shack Clube, Video Clube Nacional e Video Clube do Brasil.
SP: Video Home Service, VidiEx, Video Arts e Video Power

O cristianismo

 O cristianismo te transporta para uma posição de arrogância total à medida que induz a pensar que é especial, que tem um plano para a vida, um propósito formulado por forças divinas; que vai viver eternamente sentado à direita de Deus Pai, todo-poderoso criador do céu e da terra. A cegueira é tamanha a ponto de não raciocinar em relação a todos os outros seres humanos que, nesse exato momento, não têm sequer saneamento básico e dignidade. Por que Deus me escolheu? O que tenho de especial? Por que Deus não ajuda a todos? Ou talvez, estejamos aqui por força da causalidade, o que faz mais sentido"

"Um Bonde Chamado Desejo"

  "Um Bonde Chamado Desejo" (A Streetcar Named Desire, 1947), obra-prima do dramaturgo Tennessee Williams

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Blanche DuBois, em seu momento de fragilidade
"Eu sempre dependi da bondade de estranhos."
(Cena 11 — Fala final de Blanche)

Essa frase icônica é dita por Blanche quando é levada para um hospício, após seu completo colapso mental. Revela sua vulnerabilidade, ilusão e a incapacidade de enfrentar a realidade crua representada por Stanley Kowalski.

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Stanley sobre Blanche
"Nós tivemos essa conversa desde o começo. Ela não só me enganou, mas a você também. Mas eu fui o único que pegou o seu número! Ela é uma mentirosa patológica, e isso está tudo nos papéis de Laurel que eu mostrei pra você!"
(Cena 8 — Explosão de Stanley)

Esse diálogo mostra o conflito central entre a fantasia (Blanche) e a realidade brutal (Stanley), além de expor a fragilidade da sanidade de Blanche.

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• Personagens complexos: Blanche representa o declínio do Velho Sul, enquanto Stanley simboliza a nova ordem industrializada.

• Temas: Ilusão vs. realidade, violência, desejo sexual e loucura.

• Linguagem: O texto mistura poesia e crudeza, típico do estilo de Williams.

"SHOWS, NUNCA MAIS!" CHICO BUARQUE AGORA SÓ VAI FAZER O QUE GOSTA

 SÉTIMO CÉU - N 267 - JULHO 1978

Revista Sétimo Céu - Edição N° 267 - Julho 1978
Reportagem: Ilvaneri Penteado | Fotos: João Poppe

Há dois anos, Chico Buarque não faz shows e, se puder, não pretende mais voltar aos palcos. Afinal, não é isso que ele espera de sua carreira. Ele confessa que nunca teve jeito para fazer shows e agora vai poder se dedicar a fazer só o que gosta: compor músicas e escrever peças.

Um dia comum na Gávea

Sentado à cabeceira da mesa de sua sala de jantar, Chico Buarque é a imagem do chefe de família comum. Nada em sua atitude, gestos ou roupas revela o ídolo. Na maior serenidade, conversa com seu convidado para o almoço sobre negócios, tendo ao seu lado Marieta Severo e a filha Silvia, de nove anos. As menores — Helena, de sete, e Luísa, de três anos — brincam pela casa.

O acúmulo de serviços e solicitações (música para terminar, lançamento de um livro e disco sobre uma peça sua, músicas para o próximo LP etc.) não o perturbam, aparentemente. Chico toma café, brinca com a filha, defende o Fluminense, com o bom humor de quem está de férias.

O refúgio criativo

No segundo andar está seu estúdio, onde escreve, compõe e trabalha com parceiros. A diversão também marca presença: na sala ao lado, mesas de sinuca e futebol de botão. No quintal, sua velha paixão: um pequeno campo de futebol. Para completar, o jardim e a vista verde do alto da Gávea — o resultado de anos de trabalho, onde os shows foram uma constante.

Adeus aos palcos

"Há dois anos não faço shows, pelo menos profissionalmente. Não gosto, e não é por timidez. É que não me sinto bem, não tenho jeito. Fiz dez anos de shows e ponte-aérea para sobreviver. Na verdade, eu tinha que escolher. Não podia fazer shows se escrevesse uma peça, por exemplo. Já gravar é diferente, eu gosto."

Prioridade: a arte

Ele acaba de concluir a peça Ópera do Malandro, adaptação da Ópera do Mendigo (escrita em 1728 pelo poeta inglês John Gay). A obra consumiu tanto tempo que atrasou seu próximo LP — a peça terá 17 músicas inéditas (chorinho, valsinha, samba, tango etc.). A solução? Algumas músicas novas ("Feijoada Completa"), outras já gravadas ("Maravilha"), e assim nasce um novo sucesso.

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No cenário doméstico da Gávea, Chico Buarque renasce como compositor e dramaturgo — longe das luzes que nunca desejou.