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| foto criada por IA |
sábado, outubro 24, 2026
ALLEN encontra SCORSESE - Folha de São Paulo
sexta-feira, outubro 23, 2026
Artista desconhecido
Se você já navegou por páginas de arte surrealista, com certeza já esbarrou nessa imagem: uma caveira encapuzada segura um grande espelho oval no meio do oceano. Dentro do espelho, um céu estrelado com uma lua crescente. Do lado de fora, uma lua cheia. E bem na borda do espelho, um pequeno barco com dois homens prestes a cair numa cachoeira que despenca no vazio.
A obra não tem autor confirmado. Ela circula na internet desde os anos 2000 como "arte de autor desconhecido" e, justamente por isso, já foi atribuída a dezenas de nomes
quinta-feira, outubro 22, 2026
Eu - Augusto dos Anjos
É a única obra em livro do poeta Augusto dos Anjos.
Eu e Outras Poesias
Esta obra é um dos marcos fundamentais da literatura brasileira, situada entre o final do Simbolismo e o início do Pré-Modernismo, célebre pela sua linguagem crua, cientificista, mórbida e de profundo pessimismo existencial.
Dados da Edição
Edição: 3.ª edição.
Editora: Livraria Castilho (de A. J. de Castilho – Editor), localizada na Rua da Assembléa, 92, no Rio de Janeiro.
Ano: 1928.
Marcas de Proveniência / Manuscritos: Na folha de rosto existe uma anotação manuscrita a tinta (que parece indicar um nome, como "Virgilio Costa...", acompanhado de uma data, Recife, "25/9/928"). Este tipo de registo manuscrito é comum em livros antigos, atestando a história de posse, circulação ou leitura do exemplar ao longo das décadas.
Composto e impresso na Typographia do Annuario do Brasil.
Rua D. Manoel, 62, no Rio de Janeiro.
Setembro de 1928.
Trata-se de um registo bibliográfico interessante de uma edição clássica dos anos 1920 deste clássico da poesia em língua portuguesa.
The Elephant Man // 1980
I am not an elephant! I am not an animal! I am a human being! I am a man!
The Elephant Man // 1980
quarta-feira, outubro 21, 2026
terça-feira, outubro 20, 2026
segunda-feira, outubro 19, 2026
Nigel Van Wieck
Estas duas obras de Nigel Van Wieck — que compartilham a atmosfera do conceito "August is the month of last chances" (Agosto é o mês das últimas chances) — são estudos brilhantes de narrativa visual, melancolia urbana e suspense psicológico.
O trabalho de Van Wieck carrega uma herança direta do realismo americano de Edward Hopper, mas com uma roupagem marcadamente cinematográfica, quase como frames congelados de um filme neo-noir ou de um drama estival que está prestes a terminar.
O mês de agosto, no hemisfério norte, representa o fim do verão, a transição para o outono e a sensação de que o tempo está se esgotando
domingo, outubro 18, 2026
Nastassja Kinski: "Não cometerei os erros do meu pai"
Nastassja Kinski: "Não cometerei os erros do meu pai"
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| Frau im Spiegel = 1980 |
Como a atriz imagina sua futura vida familiar
Um relato de Susanne Schubert
Ela tem apenas 19 anos e está a caminho de se tornar uma estrela mundial: Nastassja, a filha de Klaus Kinski do seu segundo casamento. Mas ela não está exatamente feliz. Carreira e dinheiro simplesmente não substituem tudo. O que a filha de Kinski tem em mente é uma verdadeira família. E ela diz que nunca teve uma.
É verdade que houve Ruth, a mãe dedicada, que com o tempo acabou se tornando excessivamente protetora. Por isso, Nastassja – antes mesmo de ser maior de idade – se "desmamou" da mãe o mais rápido possível. "Eu amo muito a Ruth", diz ela, "ela não teve mais ninguém além de mim desde o divórcio do meu pai. Mas ela não podia ficar comigo para sempre. Em algum momento, cada um tem que seguir seu próprio caminho."
Do pai Klaus, Nasti não precisou se distanciar muito quando adolescente. Afinal, ele "nunca esteve realmente lá", afirma a filhota, "e isso às vezes me machucou muito". Quando ela era pequena, ele teria sido amoroso e gentil. Mas isso mudou; à medida que ela crescia, ele mudava cada vez mais. Hoje ele nem se importa mais com ela, chegando a desviar o seu caminho dela.
Por que será que chegou a esse ponto? "Talvez por causa do divórcio dos meus pais, mas talvez também devido a apertos financeiros", ela explica. "Se meu pai tinha dinheiro, ele me cobria de brinquedos e doces. Se não tinha, ficava meses sem dar notícias nossas. Era um eterno banho-maria. Afinal, não se pode tratar uma criança assim."
Para Nastassja, que deseja "o maior número possível de bebês", fica claro que ela fará tudo completamente diferente dessas lembranças sombrias de infância.
"Quando eu tiver uma família, vou desistir da profissão", diz ela, "e me dedicar apenas aos meus filhos." No entanto, à atriz falta no momento o homem certo.
(Legendas e fotos menores)
Uma "Mona Lisa" do século 20: Nasti para Antonio Recalcati, um pintor de Paris que imortalizou a bela três vezes em tela e lhe deu as pinturas.
Vida familiar à la Kinski: Nastassja, o pai e o meio-irmão nos braços sorriem para os fotógrafos. Isso foi há um ano. De uma reconciliação, no entanto, não se podia falar na época.
Relacionamento: O relacionamento dela com um advogado italiano, 16 anos mais velho e "muito inteligente", acabou quebrando devido às muitas separações. "Mas ele provavelmente não era o homem certo de qualquer maneira", diz ela. "Caso contrário, ele não teria desistido tão rápido."
O amor: Roman Polanski conecta a loira Nastassja apenas com amizade. E os muitos jovens homens que a cortejam são simplesmente "jovens demais". "Me sinto mais segura com homens mais velho!", diz ela. Que ela tenha um "complexo de pai", Nastassja Kinski está convencida de que não tem...

Roman Polanski & Nastassja Kinski by Jean-Claude Deutsch, 1980.
sábado, outubro 17, 2026
Miles Teves
Miles Teves, um dos maiores concept artists de monstros de Hollywood - e essa peça é a cara dele.
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| é do seu livro/serie autoral "The Demon Hunters Handbook" / "How to Slay a Werewolf" - onde ele cataloga lobisomens, vampiros, etc. com ilustrações à la manual medieval. |
Miles Teves (nascido em 1963 em Salinas, Califórnia) é artista e designer conceitual de Hollywood que trabalha em filmes, TV e games.
Estudou escultura no Art Center College of Design e, aos 18 anos em 1982, mostrou seu portfólio para o mestre de efeitos especiais Rob Bottin. Bottin o contratou em 1983 para criar a arte conceitual do personagem Darkness do filme Legend.
Nessa mesma época ele co-criou o RPG cult Skyrealms of Jorune (1984) e fez todas as capas - aquela pintura renascentista "Death Scene of Sho Cora-Tra" é dele.
Depois de Legend em 1985 ele virou máquina de Hollywood: Explorers, RoboCop, The Witches of Eastwick, Total Recall, Batman & Robin, Hollow Man, Spider-Man, Terminator 3, Reign of Fire, Van Helsing, Piratas do Caribe, As Crônicas de Riddick. Ele também esculpiu coisas tão realistas quanto a cabeça do Tom Cruise para Entrevista com o Vampiro e tão fantásticas quanto o Kong de Peter Jackson.
Crescido nos anos 60/70 com Godzilla, Batman, Star Trek, filmes velhos de terror e Monty Python, ele virou o cara que Hollywood chama quando precisa desenhar um monstro que parece anatomicamente possível.
Instagram @milesteves
HARRY DEAN STANTON
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| via The Church of Splatter-Day Saints |
“Tenho 87 anos… Só como para poder fumar e continuar vivo… O único medo que tenho é por quanto tempo a consciência vai durar depois que meu corpo se for. Só espero que não haja nada. Como havia antes de eu nascer. Não sou muito ligado em religião, todas são macrocosmos do ego. Quando o homem começou a pensar que era uma pessoa separada com uma alma separada, criou uma situação violenta.”
O vazio, o conceito de nada, é aterrorizante para a maioria das pessoas no planeta. E eu mesmo tenho crises de ansiedade. Conheço o medo desse vazio. É preciso aprender a morrer antes de morrer. É preciso desistir, render-se ao vazio, ao nada.
Mais alguém que você entrevistou mencionou essas coisas? Espera aí, preciso atender essa ligação… E aí, cara. Que ótimo. É, estou sendo entrevistado… Estamos falando de nada. Ele está completamente imerso em nada agora. Parou de fazer perguntas.
- HARRY DEAN STANTON
sexta-feira, outubro 16, 2026
"O Beijo da Morte" (El beso de la muerte).
A escultura foi criada em 1930. Sua autoria é frequentemente atribuída ao escultor e designer gráfico catalão Jaume Barba (embora alguns registros apontem que o projeto tenha sido concebido ou esculpido por seu genro, Eduard Alentorn).
A escultura retrata um esqueleto alado (a Morte) inclinando-se para beijar um jovem recostado em seus braços. A obra explora um contraste melancólico e visceral entre a rigidez macabra da morte e a vitalidade física do corpo jovem, transmitindo uma mensagem sobre a inevitabilidade do destino e a dor da perda precoce.
Local: Cementerio de Poblenou (Cemitério de Poblenou), localizado em Barcelona, Espanha.
Contexto: A escultura adorna o túmulo de Joan Llaudet Soler, um jovem da alta burguesia catalã que faleceu tragicamente na juventude. O túmulo traz ainda um verso comovente do poeta Jacint Verdaguer gravado na base, reforçando o caráter doloroso e prematuro da partida.
O verso do poeta catalão Jacint Verdaguer (conhecido popularmente como Mossèn Cinto Verdaguer) inscrito como epitafio na base da escultura "O Beijo da Morte" diz:
“Mas su joven corazón no puede más; en sus venas la sangre se detiene y se hiela, y el ánimo perdido con la fe se abraza, sintiéndose caer al beso de la muerte.”
(No original em catalão: "Mes son cor jovenívol no pot més; en ses venes la sanch s´atura i glaça, i l´esma perduda amb la fe s´abraça, sentint-se caure de la mort al bes.")
“Mas o seu jovem coração não aguenta mais; nas suas veias o sangue estanca e gela, e o ânimo perdido abraça-se à fé, sentindo-se cair ao beijo da morte.”

















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