Festa hollywoodiana recebe Wanderléa em Maringá

Festa hollywoodiana para Wanderléa

"Bigode prepara recepção de gala para Wanderléa")

Comerciante prepara festa cinematográfica para receber a cantora com direito a tapete vermelho e desfile em carro aberto pelas ruas de Maringá

Marcelo Bulgarelli / Da equipe de O DIÁRIO

26 de março de 2000

Ningúem segura um fã. Ao desembarcar neste sábado, no Aeroporto Gastão Vidigal, a cantora Wanderléa vai ser recebida com uma festa hollywoodiana preparada por um admirador que a acompanha desde o início da carreira.

A festa vai marcar os 50 anos do comerciante José Carlos dos Santos, o Bigode, e contará com tapete vermelho e desfile da cantora em carro aberto, pelas principais ruas do centro da cidade. Haverá ainda queima de fogos.

O show da Ternurinha será à noite, no Clube Olímpico. Os convites estão esgotados. A festa terá animação da Orquestra Brasil 2000. Wanderléa só deve subir ao palco por volta de uma hora da manhã.

Eufórico, Bigode vem contando os dias para a realização do seu grande sonho. Ele não tem muita certeza se a cantora vai aceitar desfilar em carro aberto, mas o roteiro da carreata já está traçado. O desfile começa ao meio-dia, partindo do aeroporto.

SEM GRANA

Wandeca voltaria a Maringá em 69 para um show no Cine Horizonte. E Bigode, sem dinheiro, bem que insistiu, mas o porteiro não iria deixá-lo entrar sem pagar.

Conformado, ficou sentado na calçada e perguntava ao porteiro tudo o que estava acontecendo no palco. No final, entrou de costas no teatro para dar a impressão que havia assistido ao show. Não queria que os colegas soubessem que não tinha dinheiro.

Mas as coisas mudaram. Bigode hoje é empresário e pode dedicar boa parte do seu tempo para receber a Ternurinha com toda pompa. Já tirou até o bigode — achava que ficava parecido com o prefeito Jairo Gianoto.

A carreata de sábado percorrerá as principais ruas e avenidas do centro e da Zona 5, até chegar ao Hotel Deville. Bigode anuncia ainda a criação de um museu dedicado à cantora. Espera que ela doe o vestido que usar durante o jantar dançante no Olímpico.

Por enquanto, o empresário continua divulgando o show, desfilando com seu Ford Ka totalmente decorado com fotos da Wandeca. A festa promete ser de arromba.

HISTÓRIAS DE FÃ (Colunas Laterais)

O PROGRAMA

O programa estreou em 1965 e era comandado pelo triunvirato Roberto Carlos, Erasmo e Wanderléa, transmitido aos domingos pela TV Record, onde conquistou a juventude. A paixão de Bigode pela estrela começou na década de 60 quando ele acompanhava a turma do Rei.

AS PERNAS

Sempre vestida com uma generosa minissaia, as pernas de Wanderléa entraram para a história. "Não mostrava tudo e não deixava de mostrar nada", garante Bigode.

CABELOS

Roberto Carlos abaixava a cabeça e dizia: "Agora, com vocês, meu amigo Erasmo Carlos". Era o início do programa de maior audiência da televisão brasileira. Logo aparecia a Ternurinha cantando "Seu juiz, para aí...". Bigode, de tanto assistir, mudou até o cabelo com produtos de beleza para imitar o estilo da época.

EM MARINGÁ

No auge da fama, Erasmo e Wanderléa estiveram em Maringá durante a feira agropecuária de 66, realizada atrás da antiga catedral. Após o show, Wanderléa descansava dentro de um carro quando foi surpreendida pelo jovem Bigode, acompanhado por um amigo. O papo rendeu beijinhos e autógrafos.

(Legenda da foto de arquivo: "Bigode prepara recepção de gala para Wanderléa")

Ninguém segura um fã: Festa hollywoodiana recebe Wanderléa em Maringá

Maringá, 16 de junho de 2000 | O DIÁRIO do Norte do Paraná

Por Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

 "Wanderléa: pernas que entraram para a história da MPB"

Ninguém segura um fã. Ao desembarcar neste sábado, no Aeroporto Gastão Vidigal, a cantora Wanderléa vai ser recebida com uma festa hollywoodiana preparada por um admirador que a acompanha desde o início da carreira.

A festa vai marcar os 50 anos do comerciante José Carlos dos Santos, o Bigode, e contará com tapete vermelho e desfile da cantora em carro aberto, pelas principais ruas do centro da cidade. Haverá ainda queima de fogos.

O show da Ternurinha será à noite, no Clube Olímpico. Os convites estão esgotados. A festa terá animação da Orquestra Brasil 2000. Wanderléa só deve subir ao palco por volta de uma hora da manhã.

Eufórico, Bigode vem contando os dias para a realização do seu grande sonho. Ele não tem muita certeza se a cantora vai aceitar desfilar em carro aberto, mas o roteiro da carreata já está traçado. O desfile começa ao meio-dia, partindo do aeroporto.

NA TEVÊ

A paixão de Bigode pela estrela da Jovem Guarda começou na década de 60 quando ele acompanhava o programa da turma do Roberto Carlos, transmitido aos domingos pela TV Record.

A estreia do programa aconteceu em 1965. Wanderléa foi convidada em cima da hora para substituir Cely Campello. Pouco antes, Cely fora fisgada por um estúpido cupido e abandonou a carreira.

Assim, o triunvirato se formou com o Rei Roberto, o Tremendão Erasmo e a Ternurinha, sempre vestida com uma generosa minissaia. As pernas de Wandeca entraram para a história.

"Não mostrava tudo e não deixava de mostrar nada", garante Bigode.

EM MARINGÁ

No auge da fama, Erasmo e Wanderléa estiveram em Maringá durante a feira agropecuária de 66, realizada atrás da antiga catedral. Após o show, Wanderléa descansava dentro de um carro quando foi surpreendida pelo jovem Bigode, acompanhado por um amigo. O papo rendeu beijinhos e autógrafos.

Wandeca voltaria a Maringá em 69 para um show no Cine Horizonte. E Bigode, sem dinheiro, bem que insistiu, mas o porteiro não iria deixá-lo entrar sem pagar. Conformado, ficou sentado na calçada e perguntava ao porteiro tudo o que estava acontecendo no palco. No final, entrou de costas no teatro para dar a impressão que havia assistido ao show. Não queria que os colegas soubessem que não tinha dinheiro.

MUSEU

Mas as coisas mudaram. Bigode hoje é empresário e pode dedicar boa parte do seu tempo para receber a Ternurinha com toda pompa. Já tirou até o bigode — achava que ficava parecido com o prefeito Jairo Gianoto.

A carreata de sábado percorrerá as principais ruas e avenidas do centro e da Zona 5, até chegar ao Hotel Deville. Bigode anuncia ainda a criação de um museu dedicado à cantora. Espera que ela doe o vestido que usar durante o jantar dançante no Olímpico.

Por enquanto, o empresário continua divulgando o show, desfilando com seu Ford Ka totalmente decorado com fotos da Wandeca. A festa promete ser de arromba.

Ilha Secreta

 

Oplayset Ilha Secreta, fabricado pela clássica e saudosa Trol entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Este brinquedo é a versão nacional licenciada da base de operações da icônica série de ficção científica britânica Thunderbirds (criada por Gerry e Sylvia Anderson), conhecida por seus impressionantes efeitos especiais com marionetes (Supermarionation). Na série original, o local chama-se Tracy Island.

O grande trunfo deste playset de plástico injetado era a sua alta interatividade, reproduzindo fielmente os mecanismos de hangar ocultos que apareciam na televisão:

• Thunderbird 1 (Foguete Azul): Posicionado na zona de lançamento vertical, perto de uma pequena piscina que, na série, se afastava para abrir caminho para a decolagem.

• Thunderbird 2 (Aeronave de Carga Verde/Laranja): Na imagem, a nave de transporte aparece na rampa de lançamento. O hangar fica camuflado sob a encosta da montanha rochosa, e as palmeiras de plástico nas laterais da pista eram articuladas (elas se inclinavam para o lado para dar espaço à abertura das asas da nave antes da decolagem, exatamente como na TV).

• Thunderbird 3 (Foguete Vermelho/Laranja): O foguete espacial posicionado na base circular, cuja estrutura de lançamento ficava escondida sob a icônica casa de arquitetura modernista da família Tracy.

• Thunderbird 4 (Submarino Amarelo/Branco): Aparece saindo da rampa inferior (o hangar na base da montanha que dá acesso direto ao oceano).

• Estação Espacial Thunderbird 5: Representada pela pequena antena/estrutura circular branca posicionada no topo da montanha cinza-escura.

Importância Cultural e de Colecionismo

A caixa original que serve de apoio para o brinquedo destaca o selo da Trol S.A. Indústria e Comércio, uma das maiores potências do setor de brinquedos no Brasil antes de fechar suas portas.

Itens como a Ilha Secreta em bom estado de conservação, com todas as pequenas palmeiras, naves originais e antenas intactas, são extremamente raros no mercado de antiguidade e colecionismo nacional atual. Eles representam o auge de uma era em que os brinquedos de plástico rígido estimulavam a imaginação das crianças replicando de forma totalmente mecânica a engenharia e a magia da era espacial das telas de TV.

#Maringá nasceu de um aceno de adeus

 Aqui está a transcrição integral da matéria principal assinada por Marcelo Bulgarelli no jornal *O Diário do Norte do Paraná*, publicada em 10 de maio de 2002

# Maringá nasceu de um aceno de adeus

**A canção que emprestou seu nome ao município, foi inspirada num fato ocorrido em Pombal, na Paraíba, a mais nova cidade-irmã de Maringá**

*MARCELO BULGARELLI*

*Da equipe de O DIÁRIO*

Cidade de Pombal, Paraíba, década de 20. Uma família de retirantes arruma seus poucos pertences em um pau-de-arara. Um jovem casal se despede. Ela, bonita, deixaria a cidade junto com a miserável família para tentar uma vida melhor em São Paulo. Era a família de Maria. Da cabocla Maria do Ingá.

Ela, um jovem mais triste ainda. Sem dinheiro, não tinha condições de embarcar no caminhão. Todas as economias daquela família eram mínimas para a longa viagem. Não haveria espaço para mais um corpo franzino. E muito menos para mais uma boca.

O pau-de-arara parte, deixando no ar o último toque de mãos entre Maria e o namorado. Ele corre atrás do caminhão, amargando todo o fôlego possível no silêncio, em meio à poeira. Não há registros sobre o nome do caboclo que ficou. João Sem Ninguém? Talvez.

No bar próximo, um grupo de amigos assistia a cena. Comovidos, chegaram a recolher moedas perdidas nas bolsas, mas poucos réis não seriam suficientes para cobrir os gastos da viagem ou para conformar os corações daqueles jovens separados pela miséria.

Eles conheciam Maria. Ela morava numa região conhecida como Ingá, nas margens do rio Piranhas. Daí esse nome. Moça prendada, desde os 12 anos já preparava pratos típicos. Com um sorriso no rosto, era a alegria de centenária cidade paraibana até o dia do adeus parado no tempo.

 JOUBERT DE CARVALHO

Pombal, antiga capital do Recôncavo, 1930. Joubert de Carvalho era um mineiro de Uberaba recém-formado em Medicina na capital federal e apaixonado por música e versos. O pai, Tobias de Carvalho, sempre o aconselhou a ficar afastado dos pianos e violões. Na aristocrática família Carvalho só eram permitidos médicos ou advogados.

Joubert passava por um momento difícil. Recém-formado em medicina, lhe assustava o fato de gostar mais do piano do que do bisturi. Porém, nunca foi um boêmio. Apesar de ter estudado medicina a pedido do pai, sempre se destacou como um grande compositor. Ao contrário de Noel Rosa, boêmio inveterado. Esse já havia tomado o rumo da boemia ao abandonar precocemente o curso de medicina.

 UM EMPREGO

Mas Joubert não podia se dar a esse luxo. A sombra paterna parecia seguir a sua mãe antes de conseguir qualquer vaga em órgão público. Necessitava de um emprego seguro. E foi em um anúncio de jornal que descobriu a existência de uma vaga para médico no Ministério de Viação e Obras Públicas.

Na época não existiam concursos públicos. Joubert recorreu, então, ao amigo, poeta e político Rui Carneiro, chefe de gabinete do ministro da viação, José Américo de Almeida.

* Joubert, vá você mesmo lá e peça, disse Rui.

* Mas eu não tenho jeito pra essas coisas.

* Por que você não faz uma canção falando dessa seca no Nordeste? Ele está fazendo estragos por lá, faça uma canção.

* Onde é que José Américo nasceu?

* Em Areias.

* Areias está meio ruim. E você, onde nasceu?

* Em Pombal.

* Pombal, Pombal, Pombal... Está ótimo... "Antigamente uma alegria sem igual dominava aquela gente da cidade de Pombal... mas veio a seca toda chuva foi-se embora, só restando então as águas dos meus olhos quando chora..."

A canção surgiu ali, na sala de espera do gabinete. Joubert também queria saber de uma cidade do Nordeste em que a seca foi tremenda. Rui citou várias, inclusive Maria do Ingá, interior da Paraíba, distante 87 quilômetros de João Pessoa.

Independente da música, o médico garantiu a vaga no Ministério, conseguiu satisfazer a vontade do pai e ao mesmo tempo pôde se dedicar à música. Joubert chegou a ser nomeado para o cargo de médico do Instituto dos Marítimos, onde fez carreira.

A homenagem, porém, ficaria para o amigo: Rui, ilustre filho da cidade de Pombal, também na Paraíba. Foi ele mesmo que teria contado para Joubert, durante uma conversa em um café no centro do Rio, a triste história de uma cabocla chamada Maria do Ingá.

 SERÁ LENDA?

Joubert ficou emocionado com o relato sobre a família de retirantes e do desespero do namorado de Maria, deixado em Pombal. Mas seria tudo aquilo verdade ou lenda? Rui, sabendo, revelou. Ele era um dos rapazes que estava no bar, uma das testemunhas do adeus. Provavelmente, foi o próprio amigo de Joubert quem batizou a triste moça de Maria do Ingá, também inspirado na lenda de uma cabocla conhecida com este nome, vítima de terrível seca em 1877. Convencido, Joubert partiu para o escritório a fim de terminar a composição.

Vara a madrugada compondo a música. O refrão estava pronto: "Maringá, Maringá, Maria do Ingá, depois que tu partiste tudo aqui ficou tão triste que eu fiquei a chorar". Não, não estava bem. "Maringá, Maringá, depois que tu partiste...", foi o último retoque. A obra-prima estava pronta.

 PELAS ONDAS DO RÁDIO

"Prezados ouvintes, vamos ouvir agora a composição Maringá, de Joubert de Carvalho na voz de Gastão Formenti", anunciava o locutor da rádio carioca em meados de 1932. A toada tomaria conta do Brasil e dividiria as paradas ao lado da marchinha O Teu Cabelo Não Nega (Irmãos Valença e Lamartine Babo) e do bolero Aquellos Ojos Verdes.

Durante algum tempo, muitos atribuíam que a letra de Maringá fosse do poeta Olegário Mariano, também parceiro de Joubert em outro clássico, "De Papo pro Ar". Mais tarde, o jornalista e compositor David Nasser descartou essa hipótese.

 MARINGÁ

Noroeste do Paraná, década de 40.* A Companhia Melhoramentos Norte do Paraná explorava e organizava a venda as glebas que lhe pertenciam, implantando núcleos urbanos. Famílias inteiras derrubavam as matas. Tempos difíceis. As poucas horas de lazer, porém, eram dedicadas aos bailes improvisados. Se escutava muita toada...

Em 1947, Elizabeth Thomas, esposa do presidente da Companhia Melhoramentos, sugeriu que a composição desse nome à cidade recém-construída pela empresa. Foi um fato inusitado. Em todos os países do mundo, cidades emprestam seus nomes a canções. Raro, no entanto, uma canção dar origem a uma cidade. Sobre a mesa dos engenheiros da empresa, os rascunhos tinham um novo nome: Projeto Maringá.

Em 1959, Joubert visitou Maringá para inaugurar a antiga rua Bandeirantes, que passou a receber o nome dele. Dez anos depois, ele recebeu um convite do então prefeito de Maringá, Adriano José Valente, para ser o embaixador de Maringá no Estado da Guanabara. Aceitou na hora e ainda retribuiu com a música "A cidade que virou canção".

O registro fonográfico de sua composição é raro. A TV Cultura de São Paulo mantém em seus arquivos uma gravação da série Ensaio em que o músico apresenta esta canção junto ao piano.

### CIDADE IRMÃ

Pombal, maio de 2002. O elo entre as duas cidades vai além do batismo Maringá. Distante 37 quilômetros de João Pessoa, hoje Pombal tem pouco mais de 29 mil habitantes e ainda preserva seus prédios coloniais junto aos rios Piranhas e Piancó. Fundada por Marcondes de Pombal no século XVIII, tem sua economia baseada na agropecuária. Atualmente a maior novidade é a construção de seu minishopping.

O povo pombalense homenageia Joubert de Carvalho e sua obra-prima dando o nome de Maringá para uma rádio FM, um clube campestre e a um restaurante. A toada, por sinal, é um hino lúdico de Pombal.

O pacto municipal paranaense com a cidade irmã de Maringá ganhou força ainda em novembro do ano passado pelo prefeito José Cláudio Pereira Neto. O projeto, de autoria dos vereadores Paulo Mantovani (PSDB) e Manoel Álvares Sobrinho (PDT), permitiu os convênios e intercâmbios culturais.

Assim como Joubert, Sobrinho também é médico e quase conterrâneo de Rui Carneiro. Ele nasceu em Serra Negra do Norte, município a 40 quilômetros de Pombal, perto das divisas entre a Paraíba e o Rio Grande do Norte. O vereador foi um grande entusiasta do projeto de cidades irmãs.

É uma justa homenagem ao local de onde a dita cabocla partiu. Se foi lenda ou um fato testemunhado pelo poeta Rui Carneiro, não importa. Maringá nasceu de uma história. Maringá nasceu de Maria. Cidade Mulher.

 marcelo@odiariomaringa.com.br

Agradecimentos: Vereador Manoel Sobrinho, historiadores Reginaldo Benedito Dias e João Laércio Lopes Leal e professor Arthur Andrade. Bibliografia: A Canção no Tempo de Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello; Maringá ontem, hoje e amanhã de Arthur Andrade; O Fenômeno Urbano numa zona pioneira: Maringá de França Luz, site da Prefeitura Municipal de Pombal ([http://sites.uol.com.br/pmp.pombal](https://www.google.com/search?q=http://sites.uol.com.br/pmp.pombal)); Enciclopédia Pop de Música Popular Brasileira da Folha de São Paulo. História de Maringá, de João Laércio Lopes Leal e professor Arthur Andrade. Foto da Biblioteca (Edson Abrãao); arquivos pessoais do jornalista.*

Aguinaldo e Jack Keruac

Em 2009, não  lembro a razão ou com quem, estive na UEM FM  no início da  noite. Não havia  funcionários. Nas mesas, um pouquinho de cada um.  

Eu que sempre andava com minha "máquina digital revolucionária", retratei. A gente nunca sabe o motivo de um registro. A gente nunca sabe. 

O que sabia é que aquela  mesa com livros era do Aguinaldo Cavalheiro de Almeida, o Guiga.  Locutor da UEM FM, professor e radical em seus princípios. 

Não  me lembro se algum dia o entrevistei. Sei que a gente conversava.  Talvez pelo que ele lia. Pelo que defendia. A gente se gostava em nossos raros encontros. 

Nem sabia que anos depois ele foi pra Curitiba.  Fiquei ciente disso em maio de 2022, quando foi espancando e morto aos 48 anos,  após um assalto. Acho que estava em sua bicicleta. Sim, ele defendia a mobilidade. 

Quando fiquei sabendo da notícia,  a imagem que me veio foi a da mesa dele, com os livros, em 2009. Entendi que  ele  gostava do poeta e escritor Jack Kerouac. E eu também. 

 

Nara Dreamland

 

fotos de Louise Coleman & Claire Bradshaw

O cenário retratado é o icônico Nara Dreamland, um parque de diversões no Japão que foi inaugurado em 1961 (fortemente inspirado na Disneyland da Califórnia) e fechou suas portas definitivamente em 2006, tornando-se uma meca para fotógrafos de ruínas antes de sua demolição total por volta de 2016.

O trabalho documental de Louise Coleman e Claire Bradshaw em Nara Dreamland explora perfeitamente a "arqueologia do moderno". Parques de diversão abandonados exercem um fascínio estético particular porque funcionam como cápsulas do tempo emocionais: o silêncio pesado dessas imagens é o oposto exato dos gritos de alegria, música alta e luzes piscantes para os quais o espaço foi projetado. É uma representação visual poética e crua da transitoriedade humana e do triunfo da natureza sobre as estruturas construídas pelo homem.

Sarah Theresa Lee

 Pinturas de Sarah Theresa Lee. As três obras mergulham profundamente no folclore pagão, no ocultismo, na bruxaria clássica (o Sabbath) e no simbolismo da dualidade e da transgressão, executadas com uma estética deliberadamente folk ou naïf.

O trabalho de Sarah Theresa Lee nestas três peças usa o pretexto do Solstício de Verão — tradicionalmente uma época de celebração da luz, fertilidade e triunfo do sol — para explorar o seu reverso: o ápice do poder da natureza, que também engloba o selvagem, o ritualístico, o proibido e o oculto.

• Estética Folk Horror: O uso de cores contrastantes (fundos escuros ou verdes profundos contra a pele clara das figuras), aliado a traços bidimensionais e simplificados, confere às obras a sensação de ilustrações de um livro de contos de fadas proibido ou de um tarô surrealista.

• O Sagrado Feminino e o Demoníaco: As mulheres nas pinturas não são vítimas; elas são as iniciadas, as cavaleiras e as participantes ativas que comandam ou coexistem em perfeita harmonia com as forças ctônicas (representadas pelos chifres, pelos bodes e pelas máscaras).

É uma série poderosa sobre a liberação de instintos, o poder do ritual e a celebração da totalidade da natureza — tanto a sua luz quanto a sua escuridão.

Deficiente físico quer dirigir escola especial

LIÇÃO DE VIDA

Deficiente físico quer dirigir escola especial

Foto: Ivan Amorim

Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

 30 de abril de 2000

Ricardo Alexandre de Souza, 25, entrou para o curso de Magistério à Distância com o firme propósito de um dia administrar uma pré-escola que possa integrar crianças com deficiência física junto com as consideradas normais.

O jovem tem conhecimento de causa. Deficiente desde os 6 anos, devido a uma lesão cerebral, nunca aceitou o paternalismo imposto pelas escolas destinadas a alunos especiais, geralmente administradas por não deficientes.

A palavra-chave é "inclusão". A pré-escola de Ricardo estará aberta para toda a comunidade. A cidadania será conquistada junto com a sociedade e não à margem dela.

Os deficientes físicos sabem que a melhor arma contra o preconceito é a informação: "A escola deve ser dirigida por deficientes. Nós sabemos o que é melhor para nós".

Apesar de todas as dificuldades, inclusive para falar, Ricardo não tem tido problemas em acompanhar suas colegas de turma. Ele é o único homem no meio das 30 alunas. Exigente, não se inibe em criticar trabalhos mal feitos.

A LESÃO

Sua trágica história começa há 19 anos quando fraturou a rótula do joelho durante uma brincadeira. No dia seguinte amanheceu com um sério hematoma.

O raio "x" não revelou muita coisa. Assim mesmo, a dor continuava. Era necessária uma cirurgia, uma "operação simples para uma contusão simples".

Mas uma inesperada crise epilética no meio da cirurgia causou uma lesão cerebral, comprometendo definitivamente a parte motora de Ricardo.

Um erro médico e a dura realidade: o menino de seis anos passaria os próximos sete anos numa cadeira de rodas.

A situação melhorou depois que a família de Ricardo descobriu um neurocirurgião alemão em São Paulo. Após 10 cirurgias, ele passou a andar.

LIÇÕES

Na Associação Norte Paranaense de Reabilitação (ANPR) conseguiu se alfabetizar aos 10 anos. Ele faria todo o primário naquela instituição.

Mas uma escola especial o limitava. "Quero ir para uma escola comum!" disse para a mãe. Mas Dona Aparecida era temerosa. Não sabia como seria a reação dos colegas.

Sem problemas: em duas semanas Ricardo já estava enturmado com os alunos do Colégio Estadual Branca da Mota.

Na 8ª série se transferiu para uma outra escola pública, mas não teve a mesma sorte. Um professor de Português o discriminava. Ricardo quase não podia perguntar nada.

MAGISTÉRIO

Em julho do ano passado, com o diploma do 1º grau, ele tomou mais uma determinada decisão: queria fazer o magistério, apesar de todas as dificuldades.

Ricardo, então, entrou em contato com as coordenadoras do curso, Elaine Scarci e Alaíde Paulino Machado Oliveira. Conquistada a vaga, restava fazer o estágio obrigatório.

Ele tentou uma escola particular, mas a diretora alegou que "os demais alunos poderiam não gostar". Foi um preconceito velado, típico dos que tentam disfarçar a ignorância diante do "diferente".

Finalmente ele conseguiu o estágio no Colégio de Aplicação Pedagógica (CAP), bem ao lado do Centro de Vida Independente (CVI), dentro do campus da UEM.

INGLÊS

Recentemente o jovem realizou um sonho antigo: estudar inglês. Ricardo quer ter uma base de conhecimento no idioma para poder enfrentar o vestibular no ano que vem.

Fez a matrícula, comprou livros, apostilas e frequentou as primeiras aulas em um cursinho. Só não entendia por que os professores o ignoravam.

Dias depois a secretária do curso lhe pediu desculpas, mas que ele "não poderia frequentar o curso". Os professores estariam constrangidos com sua presença.

De qualquer maneira, Ricardo não se entregou. Graças a amizade que mantém com sua fonoaudióloga, conseguiu se matricular em uma outra instituição.

FUTURO

Sobre o erro médico que mudou sua vida, Ricardo garante que perdoou os culpados.

"Não vou passar a minha vida toda em função da raiva. Serei um profissional também. E posso errar".

A cidadania conquistada por Ricardo se deve muito a sua forma de encarar o mundo. Mostra que um futuro promissor começa pelo desapego do passado.

CENTRO DE VIDA INDEPENDENTE

Ricardo Alexandre de Souza trabalha no Centro de Vida Independente de Maringá (CVI), entidade pioneira no Paraná criada e dirigida por portadores de deficiência.

O CVI funciona dentro do campus da UEM, ao lado do Colégio de Aplicação Pedagógica (CAP). O objetivo é a prestação de serviços e a melhoria da qualidade de vida das pessoas portadoras de deficiência.

O CVI encaminha deficientes para o mercado de trabalho, presta assessoria e consultoria, tira dúvidas e faz aconselhamentos. Tem ainda os setores dedicados aos diabéticos e aos renais crônicos.

O Projeto Século XXI, criado pelo CVI, realiza palestras em escolas, universidades, centros comunitários e empresas. Esses encontros servem para mostrar à sociedade, de forma clara e real, o que é uma deficiência, os problemas enfrentados pelos deficientes, dúvidas e situações que possam ser debatidas com os participantes.

O presidente da entidade, Alexandre Baroni, explica que o CVI é baseado no modelo norte-americano, criado nos anos 70 a partir da Guerra do Vietnã.

Associações e entidades destinadas aos deficientes existem principalmente em países que sofreram as consequências da guerra.

Alexandre acredita que o fato do Brasil não ter participado diretamente de um grande conflito não significa que tenhamos menos deficientes. Diariamente, pelo menos três vítimas de assaltos sofrem lesões medulares.

Marcelo Bulgarelli

(Legenda da foto: "Ricardo Alexandre: otimismo")

1º Festival Internacional de Folclore - 25 de maio de 1999

 

CAPITAL DA DANÇA

Grupos folclóricos de vários países prometem espetáculo que deve entrar para o calendário cultural da cidade; o Brasilis (centro), de Maringá, vai representar o Brasil no festival que começa hoje no teatro Marista"

1º Festival Internacional de Folclore traz grupos da Itália, Estônia e da Noruega; apresentações acontecem hoje e amanhã no Teatro Marista

Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO Maringá, terça-feira, 25 de maio de 1999

Mais uma prova de vida inteligente no Texas tupiniquim. Hoje e amanhã, Maringá vai sediar o 1º Festival Internacional de Folclore, um evento que tem tudo para entrar no calendário cultural da cidade. As apresentações serão hoje e amanhã no Teatro Marista (sim, nós temos teatro).

O evento é promovido pela Brasilis Cia. de Danças Folclóricas e Populares da UEM, tendo como coordenador o professor Sérgio Sabino de Carvalho, sob a supervisão da organização não governamental francesa, Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore (Cioff).

No Brasil, a Cioff é representada por Maria Aparecida Manzolli, uma das principais entusiastas do festival. De acordo com Sérgio, se tudo der certo, Maringá poderá nos próximos anos fazer um evento no mesmo nível do Festival Internacional de Folclore que anualmente acontece na cidade paulista de Olímpia. Esse festival chega a reunir um público de 200 mil pessoas.

Maringá está recebendo grupos da Itália, Noruega e da Estônia. Eles acabaram de se apresentar em Olímpia e a previsão é que chegariam ontem à noite na cidade. Os integrantes ficarão hospedados no Recanto Rainha da Paz.

MARINGÁ

Todos os grupos, inclusive o Brasilis, se apresentam hoje e amanhã no moderno teatro do Colégio Marista. O grupo maringaense mostrará a evolução do samba passando pelo lundu, polca, batuque e o maxixe. "Nosso objetivo é inserir Maringá num roteiro internacional de festivais folclóricos", acredita Sérgio.

Apesar de várias ofertas para que o festival acontecesse em Londrina e Curitiba, os organizadores fizeram de tudo para que Maringá abrigasse o grande evento. Afinal, de acordo com os organizadores, um grupo maringaense tinha que brigar para conseguir o festival na cidade.

NORUEGA

O Grupo de Danças Folclóricas Gjesdalringen é o representante da Noruega e nasceu na parte sudoeste daquele país escandinavo, precisamente na pequenina cidade de Gjesdal, com uma população de 10 mil habitantes, situada a 30 quilômetros ao sul de Stavanger.

O grupo foi formado em 1976 e desde então tem viajado pelo mundo. Em 1986 o grupo organizou um dos maiores festivais de folclore, com a presença de 11 representantes estrangeiros, num total de 530 participantes.

É formado por estudantes, fazendeiros, escriturários, professores, engenheiros e trabalhadores da indústria. São cerca de 40 pessoas de ambos os sexos e com idades que variam de 18 a 70 anos. Boa parte das coreografias norueguesas são baseadas em danças de roda.

ITÁLIA

E por falar em tradição, um dos grupos mais antigos da Itália é o Castrovillari. Foi fundado em 1929 com o nome de "Cantorezinhos de Castrovillari" e desde aquele ano vem defendendo os cânticos e as danças tradicionais do povo castrovillanês.

Em 1959 passou a ser chamado de Grupo Folclórico Pró-Loco do Pollino de Castrovillari e vem fazendo excursões por diversos países da Europa e África do Norte.

ESTÔNIA

O Folkdance Ensemble Kajakas de Galvota representa a República da Estônia, região do Cáucaso. Foi convidado em cima da hora depois da desistência de um grupo argentino. É uma oportunidade para se conhecer um pouco da cultura do leste europeu.

O grupo tem 32 componentes entre dançarinos e músicos e a dança tem forte influência russa. É uma visita histórica, pois até há poucos anos a Estônia era apenas mais um estado da ex-União Soviética.

Desde o momento da independência, criou-se um forte movimento na Estônia com o objetivo de preservar e resgatar suas raízes culturais. Parte delas os maringaenses poderão conhecê-las no Teatro Marista.

PROVA DE FOGO

Esse festival será uma "prova de fogo" para o Brasilis, grupo organizador e anfitrião. É mais uma oportunidade para Maringá se firmar no cenário cultural do estado. A exemplo do elogiado Grupo Parafolclórico Fogança (também da UEM), o Brasilis vem resgatando não só as origens de diversas danças e ritmos brasileiros como também boa parte do folclore paranaense. Um folclore rico, embora desconhecido por muitos. E não tem nada de country, diga-se de passagem.

SERVIÇO

• Evento: 1º Festival Internacional do Folclore de Maringá.

• Quando: Hoje e amanhã, às 20h30.

• Onde: Teatro Marista.

• Ingressos: R$ 6,00 na Farmácia Nossa, Academia Físico e Forma e Sesc.

Os 25 Anos do Fantástico

 Contigo nº 1.196 - 18/08/98 - Editora Abril

Fantástico

A voz da família

Completando 25 anos no ar, o programa que se consolidou como atração dominical aposta na interatividade

Por MARIANA CASTRO

No dia 5 de agosto de 1973 a família brasileira parava pela primeira vez em frente à TV para assistir ao Fantástico, o Show da Vida. Era só o começo do que se tornaria um hábito, quase uma obrigação, das noites entediantes de domingo. Para muita gente, começar a semana sem ter ouvido a famosa música escrita por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, é como pular o domingo.

Em 25 anos, a atração que se consolidou como o programa para a família agora é o programa da família. Por meio do Painel do Fantástico, hoje, quem assiste ao programa pode opinar sobre os assuntos abordados ou votar em sua matéria preferida.

Criado para ser uma revista de variedades na TV, o Fantástico sempre foi eclético. Teve sua fase voltada à paranormalidade, à saúde, ao shows e musicais, ao jornalismo em geral. Agora, o que dá o tom ao programa é a interatividade.

A cada edição, no final do programa o Fantástico apresenta uma pesquisa para avaliar qual matéria caiu no gosto do público, para, na semana seguinte, detalhar o assunto. Temas polêmicos também ganham direito a pesquisas de opinião.

Um dos quadros que já estreou usando e abusando do recurso foi o Altos Papos, comandado pelo jornalista Zeca Camargo. Dirigido aos jovens, pais e adolescentes podem expor seu ponto de vista em relação a temas que vão de sexo e Aids à maneira mais adequada de terminar um namoro.

Mesmo antes de ocupar boa parte do programa, pesquisas de opinião já faziam parte da história do Fantástico, que comemora seus 25 anos com um quadro especial — no ar até o final do ano — com seus melhores momentos.

Passagens memoráveis é que não vão faltar. Se o Você Decide consolidou a idéia de interagir com o público, definindo seu final a partir da opinião de telespectadores, o Fantástico já exibia, no final dos anos 70, um quadro nos mesmos moldes.

O quadro Você É o Juiz, uma espécie de fórum popular de pequenas causas, contava com a participação do público.

— O quadro ia ao ar no início do programa e o resultado era mostrado no final. Além dos telefonemas recebidos pela produção, o Ibope fazia a pesquisa de opinião — conta José Itamar de Freitas, que dedicou vinte anos de sua vida ao Fantástico, quinze deles como diretor-geral.

— O Fantástico sempre foi um programa de grande impacto popular. Com os avanços tecnológicos, a partir de 1993 o Fantástico passou a usar recursos eletrônicos, que agilizam a obtenção dos resultados. Hoje, todo o serviço de participação do público via telefone é terceirizado.

Segundo Freitas, o programa passa a ser elaborado em função dos resultados apontados pelas pesquisas.

Para Manoel Carlos, autor da novela Por Amor, "o Fantástico é o melhor programa da TV", por acompanhar tendências e estar em sintonia com o interesse do telespectador. Ele foi diretor-geral da atração em 1973 e, até o ano passado, participava de reuniões da equipe.

— A criação do programa saiu da proposta de fazer uma revista de variedades que refletisse os principais acontecimentos da semana, com conteúdo jornalístico e artístico — diz. — O Fantástico se mantém há tanto tempo no ar porque acompanha tendências e mostra o que o telespectador quer ver — analisa.

 

RAUL CORTEZ: ENTRE A ESPANHA E PORTUGAL

Um Certo Olhar... une a poesia do português Fernando Pessoa com o lirismo do espanhol Federico García Lorca; hoje tem a última apresentação no Calil Haddad

Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

Maringá, sábado, 22 de maio de 1999

É momento de dar voz às palavras. Um Certo Olhar Pessoa e Lorca é exatamente isso: através dos poemas de Fernando Pessoa e García Lorca, o público poderá entender que as palavras existem como força transformadora do mundo. Quem conhece a poesia portuguesa e espanhola, sabe disso.

O espetáculo que está sendo apresentado no Teatro Calil Haddad pelo ator Raul Cortez, pretende resgatar a nossa origem ibérica. "Temos o Portugal pela frente e a Espanha pelas costas", resumiu Raul durante uma entrevista ao O DIÁRIO, no mezanino do Hotel Golden Inga, onde está hospedado. Ele não poupou a mediocridade reinante na mídia.

Num mundo globalizado, estaria na hora de resgatar a cultura latina?

— Eu acho justamente isso, acho que você pode reforçar demais no momento que você tem essa força. Todo "o novo" deve ser provocado por nós. Nós somos um povo com uma série de problemas de "povo novo", que está começando. Até nossos vícios, nossa corrupção deve ser banida... Isso veio com nossos imigrantes que vieram de maneira meio estranha pra cá. Uma "certa purificação" (risos) deve ser provocada pela gente para termos um futuro melhor para nossos filhos e netos.

Fernando Pessoa por Raul Cortez

— Fernando é uma grande surpresa, é um exemplo da língua portuguesa. É uma viagem no interior do homem e do seu sentimento. Foi uma surpresa particularmente incrível devido ao seu despudoramento. Ele tinha uma vida muito simples, fechada, introvertida, mas os demônios que ele tinha dentro dele realmente eram extraordinários. Há versos dele que lutei muito porque tinha um pudor imenso em falar. Não é uma palavra, mas o sentimento que ele traz. Eu trabalhei em cada poema interessado em cada subtexto que estava por detrás de cada palavra e o que ele deveria estar sentindo no momento em que escreveu.

E García Lorca?

— Recolhemos entrevistas de García Lorca e Fernando Pessoa e colocamos como se fosse uma entrevista de uma pessoa só. Isso tem uma certa graça dentro do próprio espetáculo. Quando Fernando diz que "o poeta é um fingidor, que finge que a dor é a dor que deveras sente", Lorca responde: "eu sou todo de estrelas derretidas, sangue do infinito. Ea caravela dos sonhos ao desconhecido e tenho a amargura solitária de não saber nem o meu fim, nem o meu destino". Essa união leva a pessoa que assiste a ter um sentimento tão forte que, a faz voar, faz uma viagem ali...

Até mesmo no teatro...

— Eu tenho muita curiosidade de ver como fica esse espetáculo nesse teatro. Aliás o teatro (Teatro Calil Haddad) é lindíssimo, vocês estão de parabéns. Além de ser um teatro é também um centro cultural, tem exposições ali. É um bonito trabalho que a Dina (Dina Dollis, diretora de Cultura) está fazendo.

Em relação à mediocridade que acontece hoje na mídia. Vejo que você tem vontade de resgatar, com essa peça, um pouco da nossa latinidade, de nossa identidade...

— Mas isso depende de vocês também. Veja o exemplo da TV Cultura de São Paulo. Todos os jornalistas se uniram e fizeram uma espécie de código de ética do que deveria ser perguntado ou informado ao público em relação ao entrevistado e ao assunto. Achei extraordinário. Há uma lei que obriga a televisão dar sua parte, já que é uma concessão, através de uma atividade cultural dentro de seus canais. Mas não acontece nada. Se briga por uma guerra de audiência baixando o nível da maneira que tá...

Contrariando até a Constituição.

— É, mas quando a gente fala isso para um jornalista, como aconteceu comigo em São Paulo, ele responde que está "dando para o público aquilo que ele quer". Eu digo que não, são vocês que estão querendo que o público aceite isso. Eu sempre achei que detrás de uma bunda estampada na Playboy, tem um cafetão de luxo atrás. Então eles pegam esse cafetão de luxo e jogam na revista Caras, mostrando a casa e não sei mais o quê... É exaltação? O que é isso? É uma inversão de valores total. A mulher é até uma gracinha. Participo também do desejo de todo o brasileiro em dar "uma volta por lá" (risos). Mas, pô, não se pode dar esse espaço...

E muita coisa vem de fora...

— Existe o entretenimento, e ele tem que existir mesmo, mas há uma série de coisas que são importantes. Hoje em dia é impossível separar Educação e Cultura para se obter uma condição de vida melhor. Não se acata para essa mediocridade, esse americanismo, essa musiquinha e filminho de violência classe b, o lixo que eles trazem pra cá e que toma conta de todos os espaços de cinema. Isso é geral, não só aqui, na Europa também. No Festival de Cannes eles foram até quase banidos... O Oscar foi uma palhaçada, todo mundo viu e não digo isso porque nós perdemos. É o poder do dinheiro, do dólar que influi até numa premiação que deveria ser artística em primeiro lugar. Isso tudo deve ser fiscalizado por todo o cidadão, cada um que exerce sua profissão. Vocês têm que peitar os donos dos jornais e tal...

É a cultura do "fast-food".

— Aqui está sendo conduzido para isso. Mas no Chile você abre o jornal de domingo que tem aquela folha do "teenager", que entrevista adolescente, e a primeira pergunta que eles fazem é "qual o livro que você está lendo? Tá gostando e por quê?". Essa garotada tem uma outra cultura, totalmente virada para a Europa... Olha, não dá pra ser um Dom Quixote, mas você tem como conduzir o seu país para uma cultura melhor.

Seria importante pra nossa autoestima...

— Exatamente. Você se acha um lixo, rodeado num país cheio de gente corrupta querendo tirar vantagem e que não leva a nada, a não ser um prazer momentâneo e individual.

SERVIÇO

• Espetáculo: Um Certo Olhar, Pessoa e Lorca

• Quando: Hoje, último dia, às 20h30.

• Onde: Teatro Calil Haddad.

• Ingressos: R$ 20,00 nos shoppings Avenida Center e Aspen Park (Happy e Happy Man) e na bilheteria do teatro.

Jason S. Voss.

 fotografia artística de estúdio feita pelo ilustrador, fotógrafo e cineasta norte-americano Jason S. Voss.

Ele é bastante conhecido por criar trabalhos inspirados no universo do terror, mitologias sombrias, lendas urbanas (especialmente da cidade histórica e "assombrada" de Jerome, no Arizona) e pelo conceito de Femme Fatales misturadas a elementos macabros — o que explica perfeitamente a estética gótica e sensual da foto, com a modelo segurando a máscara de esqueleto.

Brecht Vandenbroucke

 

"Eu achava que todas as pessoas do passado eram inteligentes. Mas as coisas mudaram e eu aprendi que as pessoas burras daquela época eram apenas inteligentes o suficiente para ficarem quietas."

Michael Dumontier

 Encontrei esse poema visual  de Michael Dumontier que traz um  jogo de palavras em inglês baseado nos múltiplos significados de before (antes/na frente) e after (depois/atrás).

Dependendo da interpretação, a tradução pode seguir dois caminhos:

Opção 1: Foco no movimento (Perseguição/Corrida)

Esta opção traduz a ideia física de alguém correndo na frente e a outra correndo atrás.

"Ela correu na frente

Eu corri atrás"

Opção 2: Foco no tempo (Linha cronológica)

Esta opção foca na ordem dos acontecimentos (ela correu primeiro, eu corri depois).

"Ela correu antes

Eu corri depois"

(Gostei mais da segunda opção) 

USINA ELETRÔNICA

 O  Tribo's Bar marcou a vida noturna de Maringá no inicio dos anos 2000.  em 2002

fiz uma matéria com o  Fabricio D.Vyzor que lembrou esse fato no documentário acima aos

18´ 47.   Abaixo, a matéria.    

O Diário - 08 02 2002

 O Diário - DIVERSÃO - 08/02/2002 - B-1

USINA ELETRÔNICA

A festa vai rolar toda segunda sexta-feira do mês reunindo o melhor da música Hip Hop

MARCELO BULGARELLI - Equipe O DIÁRIO

Guarde sua fantasia de Carnaval, pelo menos, até amanhã. O semblante ainda é afro, mas os tamborins hoje darão lugar para as pick-ups Djs no Tribus Bar. É a primeira edição da Usina Eletrônica que vai rolar toda segunda sexta-feira do mês.

O preço do ingresso é bem no espírito hip hop: um quilo de arroz ou feijão. Os alimentos serão doados ao Lar Escola da Criança de Maringá, entidade que abriga 70 por cento de suas crianças oriundas do Conjunto Santa Felicidade, um bairro na periferia das grandes cidades que explode a cultura Hip Hop.

A noite de hoje será com Fabrício Luciano, conhecido como D. Vyzor, Paulista de Osasco, ele trouxe para Maringá boa parte do Hip Hop, sobretudo a música. Ele já tocou no Sesc Pompéia (Sampa) durante o Campeonato Nacional de DJs, no (Campeonato Nacional de Break), no Ginásio Ibirapuera (Batalha do Ano de Break) e também no lançamento do dvd-rivistas SB, a publicação original da cultura Hip Hop.

Hoje, com o apoio luminoso de Clever Light na iluminação, D. Vyzor apresentará na Usina Eletrônica as músicas que não se ouve nas rádios. São difíceis até para quem é da área, uma vez que boa parte dos lançamentos não saem em vinil (as velhas bolachas matéria prima da Usina).

As batidas começam as 22h30, vão abranger o hip hop Abstract, (batidas com modificações de composição tradicional), drum'n'bass (batida de rap bem acelerada), IDM (Inteligent Dance Music, batidas atravessadas em que as vezes os compassos não possuem muita lógica).

D. Vyzor vai "raspar" muita coisa de Afx Twin, especialista em IDM que tocou no Free Jazz Festival do ano passado. De quebra, seu amigo Marcelo Brandão também mostra seu set em BM, Vários trabalhos de rock alternativo dos anos 80. Garcia possui um projeto de techno chamado "Entropia" junto com Luis Doninato. Portanto, o Tribus Bar hoje é espaço para as pick-ups (toca-discos de bolachão) e pra dançar.

O HIP HOP

O Hip Hop é um conjunto de expressões culturais dos negros e latinos que moravam em Nova York. O que se vai ouvir logo mais à noite é um dos elementos do Hip Hop, que também abrange dança (break), pintura (grafite) e a poesia falada (MCS).

A origem do movimento remonta aos anos 70 quando os DJs dominavam o uso da mixagem. Depois veio o falatório, o rap.

A divulgação dessas festas nos subúrbios de Nova Iorque era feita de boca-a-boca ou por folhetos. Ou melhor, pelas paredes. E todos esses materiais usavam a estética do grafite. Assim, o grafite, elemento artístico urbano por excelência, caiu nas graças do Hip Hop. Break, grafite e MCs. Manos e manas.

SERVIÇO

Usina Eletrônica - hoje, às 20h30 no Tribus Bar - informações pelo telefone 9962-3476

North American Purgatory, Phil Donohue

 

A série fotográfica "North American Purgatory", de Phil Donohue, é um estudo visual melancólico sobre o declínio do "Sonho Americano" em áreas rurais e suburbanas. As imagens  capturam o que muitos entusiastas de fotografia e arquitetura chamam de "espaços liminares" ou a estética da decadência urbana.

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Ben Addison

 Sequência de telas do artista britânico Ben Addison faz parte de um projeto pictórico fascinante que transporta o espectador diretamente para a atmosfera do cinema policial e de ação dos anos 1970. O título da série, "Sabotage!", evoca imediatamente uma narrativa de conspiração, perseguição e urgência.

Don Martin

 

Darkness on the edge of town, Christopher Soukup

 A série fotográfica "Darkness on the Edge of Town", de Christopher Soukup, é uma exploração visual que utiliza a estética noir moderna e o conceito de "espaços liminares" para evocar uma sensação de isolamento e mistério suburbano. As imagens apresentadas  capturam momentos de quietude inquietante durante a noite. Em todos os três registros, a presença de carros antigos e solitários é constante.

Esta obra de Soukup parece beber da mesma fonte melancólica das músicas de Bruce Springsteen (que dá nome à série) e das pinturas de Edward Hopper, transformando o cotidiano americano em um cenário de suspense psicológico.