Calvin e Haroldo (de Bill Watterson)

 

June gloom, Joshua Amirthasingh

 

As fotos exploram  a estética atmosférica e melancólica de um fenômeno climático comum na costa da Califórnia (e outras regiões litorâneas), conhecido como "June Gloom".

O trabalho de Joshua Amirthasingh frequentemente se alinha a essa estética de "fotografia de rua atmosférica", onde a ênfase é colocada menos no "o quê" está sendo fotografado e mais no "como" a luz e o clima transformam um espaço comum em um cenário de introspecção e mistério. A escolha de capturar o June Gloom demonstra um interesse técnico na gestão de altas luzes (o brilho da neblina) e sombras profundas, elementos fundamentais para o estilo visual que ele parece explorar nesta série.

Andie Dinkin

 Andie Dinkin é uma artista visual e ilustradora contemporânea norte-americana, conhecida por seu estilo figurativo complexo, detalhado e profundamente narrativo, que transita entre o surrealismo e a arte naïf.

Seu trabalho evoca uma atmosfera de realismo mágico e folclore moderno, misturando o cotidiano com o fantástico.

Picnic of Waiting and Picnic in Cemetery, Andie Dinkin 

Ecos da Quinta da Regaleira -Sintra - Portugal

A Quinta da Regaleira é, sem dúvida, um dos lugares mais singulares que já visitei e um dos mais difíceis de descrever. Estive lá em 2014. 

Ela fica em Sintra, uma cidade pitoresca não muito longe de Lisboa, onde se erguem vários castelos. A principal construção gótica do local foi, originalmente, uma "casa de veraneio" de um morador rico de Lisboa. Mais tarde, no século XIX, um homem a comprou como presente para sua amante. Querendo impressioná-la, ele contratou um cenógrafo de teatro para projetar uma propriedade repleta de jardins.

Os espaços criados por esse cenógrafo são incríveis: um labirinto fascinante de colinas, jardins e caminhos sinuosos, onde nunca se sabe o que esperar. Há pequenas cachoeiras, grutas e surpresas por toda parte. Além disso, existe um poço profundo pelo qual se pode descer, levando a uma rede de túneis subterrâneos que percorre toda a propriedade. Ao que parece, esses túneis foram usados ​​posteriormente pela Maçonaria em rituais de iniciação de novos membros. Comecei a descer pelo poço, mas não fui muito longe — era muito, muito assustador!

Há inúmeras histórias sobre fantasmas, bruxas e antigos maçons associadas ao local, e é fácil entender o porquê! Com tantas surpresas, eu nunca sabia o que esperar. É um lugar que você poderia visitar inúmeras vezes e sempre descobrir algo novo. Foi um dos lugares mais incríveis em que já estive.

FERNANDA DO BRASIL

transcrição integral da entrevista e matéria assinada por Marcelo Bulgarelli na seção *Diversão (Arte . Cultura . Lazer)* do jornal *O Diário*, publicada em 21 de janeiro de 2001, conforme registrado no arquivo **Captura de tela 20260619 211409.jpg**:

Maringá, Domingo, 21 de janeiro de 2001

# FERNANDA DO BRASIL

Primeira dama do teatro brasileiro e atriz do século, fala do momento político, do teatro, cinema, próximos trabalhos e da recepção em Maringá

*Marcelo Bulgarelli*

*Da equipe de O DIÁRIO*

Maringá recebeu a visita de Arlette Pinheiro Esteves da Silva. Pelo nome, quase ninguém sabe quem é. Mas basta falar no nome artístico de Fernanda Montenegro para notar o peso que a atriz representa para a cultura brasileira. Ela veio a Maringá trazida pelo Teatro Guaíra de Curitiba, com a peça "Dona Rosita, a Solteira", encenada no Teatro Calil Haddad.

A atriz concedeu uma entrevista na Prefeitura de Maringá antes de uma palestra e se mostrou empolgada com o espaço e com o público. Dona de muita personalidade, não se omitiu a polêmicas e respondeu a perguntas até mesmo as mais sofisticadas.

Aos 71 anos de idade, ela esbanja a vitalidade de quem iniciou a carreira na década de 1940 no radioteatro. Na tevê, a atriz participou de grandes sucessos, principalmente comédias.

Abaixo você confere os principais trechos da entrevista em que ela avalia a produção nacional:

**O que a senhora achou da recepção do público maringaense?**

A peça já vinha sendo apresentada pelo Paraná, passando por Londrina e Cascavel. Vínhamos com impressões de que as pessoas queriam mais comédias, mas o público de Maringá nos surpreendeu, mostrando-se muito caloroso e aberto ao texto lírico da peça.

**A senhora foi eleita a atriz do século pela revista Isto É. Como é trabalhar com essa ideia e com quem a senhora gostaria de dividir este prêmio?**

É uma honra que me deixa muito envaidecida. Mas eu divido isso com todo o teatro brasileiro. Com as gerações anteriores e as novas, porque ninguém faz nada sozinho. O prêmio é uma homenagem ao esforço de todos os artistas.

**A senhora já trabalhou com vários diretores de renome. Tem alguém com quem gostaria de trabalhar? Algo que sente que ainda falta realizar?**

Sim. Eu gostaria de trabalhar com as novas gerações que estão surgindo no cinema nacional, que têm ideias muito criativas e propostas novas. O cinema brasileiro está vivendo uma retomada muito rica e gostaria de fazer parte dela.

**Como surgiu essa ideia da peça "Dona Rosita"?**

Eu já vinha estudando esse texto há muito tempo. É um texto de Federico García Lorca que fala sobre o tempo que passa, as ilusões perdidas e a solidão. Senti que era o momento certo de trazê-lo aos palcos.

**O que a senhora tem planejado para os seus próximos trabalhos?**

Temos planos para o cinema e para a televisão. Há alguns projetos de filmes que estão em fase de roteiro e captação de recursos. Na televisão, espero voltar em breve com algum papel marcante.

**A senhora tem uma visão otimista sobre o cinema brasileiro atual?**

Muito otimista. Tivemos momentos difíceis, mas o que se vê hoje é uma produção de muita qualidade técnica e de conteúdo. O cinema brasileiro está conquistando as plateias novamente.

Summerisle - The Wicker Man (O Homem de Palha, 1973).

A Iconografia do "Homem Verde" (The Green Man)

 Para os cinéfilos e amantes do terror, o nome "Summerisle" ativa um alerta imediato. Essa é a ilha escocesa fictícia onde se passa o lendário filme de horror folclórico The Wicker Man (O Homem de Palha, 1973). No filme, a comunidade local abandonou o cristianismo em favor de rituais pagãos celtas ancestrais. O "Green Man Inn" é a estalagem central da história, onde o sargento Neil Howie se hospeda enquanto investiga o desaparecimento de uma jovem.

A Iconografia do "Homem Verde" (The Green Man): O entalhe central representa o Homem Verde, uma figura mitológica e arqueológica comum em esculturas de igrejas e pubs nas Ilhas Britânicas. Ele simboliza o renascimento, a primavera, a vegetação e a conexão indissociável da humanidade com a natureza. Suas bochechas e barba se misturam perfeitamente com folhas de carvalho e videiras esculpidas na madeira.

Uma Expressão Desconcertante: Diferente de representações mais serenas ou severas da entidade, o rosto esculpido nesta placa tem um sorriso largo, mostrando dentes desalinhados e olhos arregalados de forma quase maníaca. Passa uma energia que transita entre a festividade dionisíaca e uma ameaça velada — capturando perfeitamente o clima do filme, onde a hospitalidade dos habitantes esconde algo terrível.

The Gift of An Abundant Life por L.A. Lewis

The Gift of An Abundant Life por L.A. Lewis

O que realmente transforma este livro em "The Gift" (O Dom/O Presente) não é o autor, L.A. Lewis, mas a pessoa que o deu. No canto superior direito, escrita em uma caligrafia cursiva cuidadosa e pessoal, está uma inscrição manuscrita:

"Eu oro para que este livro encoraje e inspire você todos os dias!" - P.A.S.

 

O livro está visivelmente envelhecido. A capa está amarelada, desbotada e manchada. As bordas estão dobradas e gastas. Esta condição não é um defeito; é uma prova de que este livro foi valorizado, manuseado e lido. Ele sobreviveu, e o seu desgaste sugere que a oração do doador de que ele "inspirasse todos os dias" pode ter sido atendida, talvez para múltiplas pessoas.

•  A inscrição não é apenas uma assinatura de "Para/De". É um desejo sincero, uma oração pessoal. O uso da palavra "oro" e a ênfase em "encorajar" e "inspirar" sugerem um amor e preocupação genuínos entre o doador (P.A.S.) e o receptor original. Em um mundo de mensagens digitais instantâneas, uma anotação manuscrita em um livro físico é um gesto intencional de presença e conexão.

•  A foto captura o livro em seu ambiente natural, não em uma pose limpa e esterilizada. Ele está cercado por uma desordem de objetos cotidianos: um recipiente de plástico, um folheto, uma caixa de papelão, até mesmo o que parece ser um resto de lanche. Esta "desordem" representa a vida real — a vida cotidiana que muitas vezes é bagunçada, imperfeita e caótica. A inscrição, "Eu oro... todos os dias!", se torna ainda mais significativa aqui. Não é um desejo para uma vida perfeita, mas para inspiração dentro da desordem e das lutas da vida cotidiana.

•  A caligrafia cursiva é bela e distinta, mas as iniciais P.A.S. são anônimas para nós. Essa anonimização torna o gesto universal. É um lembrete de que esses pequenos atos de bondade, generosidade e conexão ocorrem o tempo todo, longe dos olhos do público.

Em última análise,  é uma imagem sobre a eternidade de uma conexão genuína. O livro físico é apenas o portador de um sentimento que transcende o tempo, a desordem e até mesmo a vida de seus proprietários originais. 

Elena Myloslavskaya

A artista russa Elena Myloslavskaya é uma fashionista com coração de devoradora de livros. Quando não conseguiu encontrar a bolsa dos seus sonhos, ela tomou a decisão de criar sua própria coleção em sua loja no Etsy chamada Bagatelle Studio.

• Belas Bolsas de Mão Artesanais em Formato de Livro por Elena Myloslavskaya

  
  

 

Maluco beleza é lembrado em Maringá

Marcelo Bulgarelli Da Redação  - O Diario do Norte do Paraná - Agosto de 1997

Ele não nasceu há dez mil anos atrás, mas bem que poderia. Chama-se Walter Farias, 30, mas podem chamá-lo de Raulzito. O maior fã de Raul Seixas da região, faz um show neste sábado, às 23h30, no Sukiaki, justamente para homenagear o mago do rock, falecido no dia 21 de agosto de 1989.

Raulzito está há dez anos em Maringá e é muito conhecido pelas suas performances como cover de Raul. Em 8 anos de carreira, já se apresentou em diversas cidades da região. Em Campo Mourão, cantou para uma platéia de oito mil pessoas, no ano passado. Em Palmas, dez mil acompanharam as canções do “Maluco Beleza”. No final apoteótico, quando todos cantavam “Sociedade Alternativa”, um senhor subiu ao palco com o filho de sete anos nas costas. Junto ao microfone, o menino cantou a letra na íntegra.

As músicas mais famosas serão tocadas durante o show. Muitas vezes ele já tentou cantar algo menos conhecido, mas nem sempre o público reagiu positivamente. Neste sábado, a surpresa será “Sapato 36”, que fala sobre um conflito de gerações: “Porque cargas d’água você acha que tem o direito de sufocar tudo aquilo que tenho no peito? Você só vai ter o respeito que quer, na realidade, no dia em que você souber respeitar a minha vontade”.

De todas as músicas, “Tente Outra Vez” é a favorita de Raulzito: “Ela dá uma injeção de ânimo na moçada e a letra foi baseada na Bíblia”. Segundo o cantor, existe um paralelo na parte que Raul diz “Queira, basta ser sincero e desejar profundo; Você será capaz de sacudir o mundo”. Na Bíblia, a passagem equivalente seria: “Se tua fé é do tamanho de um grão de mostarda, tu removerás o mundo”.

Raul Seixas sempre procurou a Bíblia como referência. “Trem das Sete”, música apocalíptica, também está entre aquelas da primeira fase do cantor, quando trabalhava com o esoterismo. Em “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, uma das grandes parcerias com o “mago” Paulo Coelho, também tem o seu lado místico. A versão oficial sobre a origem da música, só pode ser compartilhada pelos fãs de carteirinha do compositor, a pedido da própria família de Raul. São segredos guardados pelos já “iniciados”.

Parte do repertório conhecido é de músicas compostas antes de 1976, exatamente o ano de “Maluco Beleza” e que marcou o rompimento com Paulo Coelho, a partir daquele momento, músicas menos comprometidas com o misticismo enquanto Paulo Coelho, anos depois, descobriria que a famosa “pedra filosofal” era escrever livros para adolescentes e ficar milionário.

Raul Seixas já possuía fãs em todas as partes do país. Raulzito conta que hoje, existem mais de 200 fã-clubes, o que representa um público muito superior ao de Roberto Carlos. Mesmo não possuindo um fuscão 73, todos estão contentes.

O dia em que Raul morreu (parada cardíaca causada por pancreatite crônica), Raulzito ainda trabalhava numa sapataria. Uma cliente chegou brincando, deu “os pêsames” a ele. Raulzito não entendeu. Afinal, aquele dia, 21 de agosto, era justamente a data de seu aniversário. Só então a cliente falou que Raul Seixas havia falecido. Raulzito, transtornado, pediu licença para não trabalhar mais naquele dia.

Walter, ou melhor, Raulzito, nasceu em Campina Grande, Paraíba, também num dia 21 de agosto. Naquele ano, 1967, também era lançado o primeiro disco de Raul Seixas. Coincidências à parte, Raulzito não mede esforços para homenagear aquele que ele considera “um ser adiante do seu tempo”, aquele que apontou caminhos alternativos, que nos ensinou a perder o medo da chuva, o início, o fim e o meio.

---

Uma letra censurada

“Como Vovó Já Dizia” título original: “Óculos Escuros” Letra de Raul Seixas na versão proibida pela Censura Federal em 1973

Essa luz é muito forte, Tenho medo de cegar. Os meus olhos estão manchados Com teus raios de luar. Eu deixei a vela acesa Para a bruxa não voltar Acendi a luz do dia Para a noite não chiar Já bebi daquela água Quero agora vomitar Uma vez a gente aceita Duas tem que reclamar A serpente está na terra O programa está no ar Vim de longe, de outra terra Pra morder teu calcanhar Esta noite eu tive um sonho Eu queria me matar Com dois galos a galinha não tem tempo de chocar Fumo pó na nossa frente que não sabe como andar

---

FICHA TÉCNICA

“Oito Anos sem Raul Seixas” Show com o cover Raulzito Sábado, 23h30. Local: Sukiaki.

Art school confidential, José María Sert

 o catalão José María Sert (1874–1945) representa o ápice do muralismo aristocrático e da escala colossal. Conhecido como o "Tiepolo dos anos 1930", Sert pintava grandes painéis monocromáticos (frequentemente em tons de ouro, sepia e prata) povoados por figuras titânicas, atléticas e barrocas. Suas obras mais famosas adornam o Rockefeller Center em Nova York e a sede da Sociedade das Nações em Genebra. Ele era o oposto do minimalismo ou do experimentalismo obscuro que as escolas de arte contemporâneas costumam debater: sua arte era pública, monumental, teatral e profundamente ligada aos grandes poderes de sua época.

Art School Confidential é, essencialmente, uma sátira mordaz sobre as pretensões do mundo das artes plásticas, o egocentrismo dos estudantes, a caça ao "sucesso" comercial e o vazio de certas discussões acadêmicas sobre o que é "alta arte". A obra desmistifica o romantismo do aprendizado artístico, mostrando-o como um ninho de vaidades e buscas desesperadas por originalidade.

Marin-Dell Milk

Anuncio de  1932 na imagem é uma obra-prima do puro e absoluto suco do marketing bizarro da Grande Depressão.

Marin-Dell Milk, publicado no jornal The California Retail Grocers' Advocate em 23 de dezembro de 1932:

A Transcrição

"A Marin-Dell nunca faz entregas em domicílio. As donas de casa DEVEM comprar este leite fresco, rico e com sabor do campo de VOCÊ. (E quando elas vierem pelo leite, comprarão outras necessidades também.)

Vale a pena revender MARIN-DELL LEITE FRESCO - CREME DE LEITE - QUEIJO COTTAGE Vendido Apenas Através de MERCEARIAS INDEPENDENTES" 

• O Charme do "Garrafa de Leite Sedutora": O que mais chama a atenção é a ilustração. Temos uma mulher elegantemente vestida, típica dos anos 30, sendo abraçada de lado por... uma garrafa de leite antropomórfica, sorridente e de gravata borboleta. O "charme" e a autoconfiança dessa garrafa de leite justificam perfeitamente o nome do arquivo. Ela realmente parece estar "pontuando à vontade" no jogo da sedução.

• B2B Raiz (Business to Business): Diferente da maioria dos anúncios de comida que focam em dar fome no consumidor, este é voltado para os donos de mercearias independentes. A estratégia de vendas é brilhante e agressiva para a época: a marca avisa que não faz entregas em domicílio.

• O Leite como "Isca" de Vendas: O argumento principal é a psicologia de consumo. A publicidade diz explicitamente aos comerciantes que as donas de casa são obrigadas ("MUST") a ir até a loja deles para comprar o leite Marin-Dell. E o pulo do gato comercial: "E quando elas vierem pelo leite, vão comprar outras coisas também." É o conceito antigo do produto chamariz.

• Contexto Histórico (1932): Em plena era da Lei Seca e no auge da Grande Depressão americana, convencer o pequeno comerciante local de que seu produto traria clientes famintos (e com poucos centavos no bolso) até a loja era a chave para a sobrevivência do negócio.

Anuncio de namoro

 PROCURANDO O SEGREDO DA VIDA? Pare. Não existe nenhum. Você é a vida, garota. Você é ISSO — a chave para tudo o que é belo. Posso te ajudar a abrir a porta? 242-8282. Seja espontânea. Esteja viva. Ligue.

Pano de prato de Nietzsche

 

Epitáfio

 

Epitáfio

 

Epitafio

 

Lukas by Lukas: A Arte e a Trajetória do Cartunista

 Lukas by Lukas: A Arte e a Trajetória do Cartunista

Maringá, sexta-feira, 07 de maio de 1999 | O DIÁRIO do Norte do Paraná

Por Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

Foto de Nelson Jaca pupim

---

O Início de Tudo e o "Padrinho" Jaguar

Ele nasceu em Mandaguari, tem um sobrenome polonês impronunciável e hoje é o autor de uma das colunas mais lidas e vistas nas páginas de *O DIÁRIO*. Seu nome completo é Marcos César Lukaszewingz

O sobrenome longo foi encurtado graças ao legendário **Jaguar**, um dos principais nomes do histórico jornal *O Pasquim*. Em 1985, o jovem mandou seus desenhos para o Rio de Janeiro com uma dose de audácia:

> "Sou o melhor cartunista do Paraná. Só que não sei disso."

A resposta de Jaguar veio rápida e certeira: *"Você pode ser o melhor cartunista do Paraná, mas seu sobrenome é impronunciável. Que tal Lukas?"*. A partir dali, nascia o codinome que marcaria a imprensa regional.

No início, muitos colegas acharam que ele estava maluco ao tentar viver exclusivamente dos desenhos. *"Hoje faço o que gosto, tenho como me sustentar e trabalho sem pressão"*, comemora Lukas, sem esquecer as dificuldades econômicas e os momentos de altos e baixos do início da carreira.

A Vitrine em O DIÁRIO

No início da década de 90, Lukas já era um nome conhecido em Maringá. Em 1991, assumiu sua coluna diária no jornal. "O DIÁRIO é uma vitrine", define.

Em cerca de oito anos de casa, o cartunista estima já ter produzido cerca de **12 mil cartuns**. Como o humor mexe com feridas cotidianas, alguns desenhos foram mal interpretados no caminho, rendendo três processos judiciais que acabaram arquivados. *"Eu ainda era meio moleque e acabei mexendo com uma pessoa, ao invés de criticar uma instituição"*, relembra.

O Processo Criativo

Para criar, não há rotina ou hora marcada. As ideias surgem de repente: no bar, na rua ou até mesmo durante o sono.

*"Sabe, velho, às vezes estou dormindo e vem o cartum todinho na minha cabeça, em movimento. Pena que nem sempre lembro dos meus sonhos."*

 A Enxuta Galeria de Personagens

Lukas trabalha com um universo focado de criações que conquistaram o público:

Vaguizinho: O garoto sacana que, segundo o autor, "is o filho que Lukas ainda não teve". Através dele, o cartunista expressa suas preocupações e revoltas com a situação do país.

Odenilson e Argentino:Os paranaenses típicos que nunca abriram a boca para falar, mas estão sempre com o fumo aceso. O cartunista se identifica com eles, embora brinque: *"O Argentino é mais bonito do que eu".

Apesar do sucesso de suas charges, Lukas faz questão de desmistificar a profissão de cartunista no dia a dia. Se alguém o chamar para animar festinhas de aniversário ou batizados, a resposta é curta: **"Sou muito ruim de piada"**. O humor dele funciona no papel.

Reconhecimento e Novos Projetos

O talento de Lukas cruzou fronteiras e recebeu elogios públicos de mestres do traço, como Ziraldo, nas páginas da Folha de S.Paulo. "Fiquei arrepiado quando li. Sou fã desse cara", conta.

 Exposição na Biblioteca Municipal

Para quem deseja ver a arte do cartunista de perto, seus trabalhos estão reunidos em uma exposição na **Biblioteca Municipal Bento Munhoz da Rocha**. A mostra traz um apanhado de charges com humor leve e atemporal.

Novo Livro: "Demais Graças"

Após o sucesso de "O que vier eu traço"(lançado em 1991), Lukas já prepara o seu segundo livro de coletâneas, que se chamará "Demais Graças"

Aos 36 anos, o cartunista se autodefine de forma bem-humorada como um "preguiçoso assumido" que, nas horas vagas, ataca de cozinheiro e adora jogar videogame. Por trás da simplicidade, ele sabe o poder que o traço tem: o humor, muitas vezes sutil, é mais corrosivo que páginas inteiras de críticas textuais. Atinge sem atirar e desarma sem ameaçar.

 

Cerveja com sabor da Hungria é a novidade

Maringá, Domingo, 23 de abril de 2000 | O DIÁRIO do Norte do Paraná

Por Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

Feita por IA

Uma Receita dos Deuses do Olimpo

Ele tem nome de mágico e a sua magia está muito mais próxima do néctar dos deuses do Olimpo. Estamos falando de Zoltán Ihász, um cervejeiro de apenas 27 anos que apostou em Maringá para apresentar a bebida sagrada em seu estado mais puro.

Ele veio da Hungria, um dos países com o mais elevado padrão de vida do Leste Europeu, com um território 90 vezes menor do que o Brasil. Aproximadamente 95% da população é servida de saneamento básico e a taxa de analfabetismo é zero.

Nascido e criado em Dunaújváros, cidade de 10 mil habitantes ao sul de Budapeste, Zoltán jamais imaginaria que um dia trocaria o frio húngaro para atravessar o Atlântico rumo ao sol tropical.

Sua família possuía uma cervejaria em Dunaújváros, a Hércules Bier. Aliás, microcervejarias é o que mais existe na Hungria. Mas os altos impostos numa economia em transição de mercado inviabilizaram o negócio dos Ihász. No dia 31 de dezembro de 95 a Hércules Bier serviu a última tulipa.

A Jornada: De Timbó a Florianópolis

Em Timbó

Zoltán tinha que se livrar dos bagaços de malte que restavam no maquinário. Como era pura proteína, levou o alimento para uma lagoa de peixes. O local era administrado por um homem que morou 8 anos no Brasil e que tinha pretensões de montar uma cervejaria no interior de Santa Catarina. Naquele dia, o horizonte de Dunaújváros começava a clarear para o futuro de Zoltán.

O convite foi logo aceito. O jovem viria ao Brasil para ajudar a montar a Cervejaria Borck em Timbó, cidade de colonização alemã, no interior de Santa Catarina. Seus poucos conhecimentos de alemão e inglês resolveriam o problema da falta do português nos primeiros dias.

Em Florianópolis conheceu Simone, 29, que se tornou sua guia e pouco depois, sua esposa. Juntos partiram para Timbó onde Zoltán faria as orientações técnicas para a montagem da cervejaria.

Ele pensou que fosse "só chegar e orientar as pessoas". Mas não tinha ninguém. Teve mesmo é que pegar no pesado ao lado do dono do empreendimento.

Para piorar, possuía apenas o visto de turista e foi obrigado a voltar para o país de origem, deixando no Brasil a esposa grávida. Ele torcia para que a criança nascesse antes de expirar o prazo de permanência.

Viagens

De volta ao Brasil, o casal partiu depois para Camboriú em companhia do filho Leandro, atualmente com 2 anos e 4 meses. Agora Zoltán seria o cervejeiro de uma casa noturna. Mas os aluguéis caros no balneário impossibilitaram a montagem de um negócio próprio.

Depois de uma passagem por Lajes, onde mora a família de Simone, o casal partiu para a Hungria. Na volta, a certeza de montar uma cervejaria no Brasil. Só faltava o local.

A baixa temperatura de Lajes não era nada convidativa para a venda de chopes e outras cidades importantes, como Blumenau, possuem cervejarias tradicionais. Em Joinville, a própria imobiliária foi taxativa: "Não abram nada aqui pois ninguém vai".

A Escolha por Maringá

Maringá: sol (muito sol) e qualidade de vida. Local excelente para uma cervejinha, um chope. Ideal para a Housebeer, a casa da cerveja. É aqui que Simone e Zoltán apostam seus lúpulos.

Os turistas e maringaenses terão um chope 100 por cento natural, sem conservantes ou qualquer tipo de aditivos. O aspecto turvo e o sabor acentuado se deve à matéria prima, importada da Hungria, e ao fato de não ser filtrado. É o que garante Zoltán.

O Segredo da Bebida Milenar

Todo o maquinário também é húngaro e chegou de navio no final do mês passado. Dentro da cervejaria, o cliente poderá observar parte da produção da bebida milenar. "O segredo é seguir sempre as normas. Nada durante milênios foi mudado na fabricação da cerveja", revela Zoltán.

Outro segredo é o fato do cervejeiro só beber o suficiente para controlar a qualidade. São 8 horas de cozimento, 7 dias de fermentação e 14 de maturação. Eis um chope direto do tanque. A zero grau.

A casa situada na avenida Mauá, ao lado de O DIÁRIO, vai abrigar até 100 pessoas sentadas em dois tipos de ambientes. O chope será tirado pelo próprio Zoltán em torres importadas da Holanda.

A inauguração deve ocorrer dentro de 60 dias. Ainda faltam muitos acabamentos e o maquinário sequer foi desembalado. A estrutura é cheia de detalhes que estão sendo observados minuciosamente por olhares húngaros.

O ambiente, todo em madeira, promete ser aconchegante, um espaço bem propício para falar sobre as coisas da vida, o aumento da gasolina, uma morena que se perdeu, o gol perdido no final da partida, o formato das tulipas. Um chope pra distrair.

A primeira cervejaria artesanal de Maringá, na Av Mauá, ao lado do
jornal O Diário - Hoje é uma petiscaria

: Fabrica de Cerveja House-Beer

Data da Abertura: 17/11/1999 

Festa hollywoodiana recebe Wanderléa em Maringá

Festa hollywoodiana para Wanderléa

"Bigode prepara recepção de gala para Wanderléa")

Comerciante prepara festa cinematográfica para receber a cantora com direito a tapete vermelho e desfile em carro aberto pelas ruas de Maringá

Marcelo Bulgarelli / Da equipe de O DIÁRIO

26 de março de 2000

Ningúem segura um fã. Ao desembarcar neste sábado, no Aeroporto Gastão Vidigal, a cantora Wanderléa vai ser recebida com uma festa hollywoodiana preparada por um admirador que a acompanha desde o início da carreira.

A festa vai marcar os 50 anos do comerciante José Carlos dos Santos, o Bigode, e contará com tapete vermelho e desfile da cantora em carro aberto, pelas principais ruas do centro da cidade. Haverá ainda queima de fogos.

O show da Ternurinha será à noite, no Clube Olímpico. Os convites estão esgotados. A festa terá animação da Orquestra Brasil 2000. Wanderléa só deve subir ao palco por volta de uma hora da manhã.

Eufórico, Bigode vem contando os dias para a realização do seu grande sonho. Ele não tem muita certeza se a cantora vai aceitar desfilar em carro aberto, mas o roteiro da carreata já está traçado. O desfile começa ao meio-dia, partindo do aeroporto.

SEM GRANA

Wandeca voltaria a Maringá em 69 para um show no Cine Horizonte. E Bigode, sem dinheiro, bem que insistiu, mas o porteiro não iria deixá-lo entrar sem pagar.

Conformado, ficou sentado na calçada e perguntava ao porteiro tudo o que estava acontecendo no palco. No final, entrou de costas no teatro para dar a impressão que havia assistido ao show. Não queria que os colegas soubessem que não tinha dinheiro.

Mas as coisas mudaram. Bigode hoje é empresário e pode dedicar boa parte do seu tempo para receber a Ternurinha com toda pompa. Já tirou até o bigode — achava que ficava parecido com o prefeito Jairo Gianoto.

A carreata de sábado percorrerá as principais ruas e avenidas do centro e da Zona 5, até chegar ao Hotel Deville. Bigode anuncia ainda a criação de um museu dedicado à cantora. Espera que ela doe o vestido que usar durante o jantar dançante no Olímpico.

Por enquanto, o empresário continua divulgando o show, desfilando com seu Ford Ka totalmente decorado com fotos da Wandeca. A festa promete ser de arromba.

HISTÓRIAS DE FÃ (Colunas Laterais)

O PROGRAMA

O programa estreou em 1965 e era comandado pelo triunvirato Roberto Carlos, Erasmo e Wanderléa, transmitido aos domingos pela TV Record, onde conquistou a juventude. A paixão de Bigode pela estrela começou na década de 60 quando ele acompanhava a turma do Rei.

AS PERNAS

Sempre vestida com uma generosa minissaia, as pernas de Wanderléa entraram para a história. "Não mostrava tudo e não deixava de mostrar nada", garante Bigode.

CABELOS

Roberto Carlos abaixava a cabeça e dizia: "Agora, com vocês, meu amigo Erasmo Carlos". Era o início do programa de maior audiência da televisão brasileira. Logo aparecia a Ternurinha cantando "Seu juiz, para aí...". Bigode, de tanto assistir, mudou até o cabelo com produtos de beleza para imitar o estilo da época.

EM MARINGÁ

No auge da fama, Erasmo e Wanderléa estiveram em Maringá durante a feira agropecuária de 66, realizada atrás da antiga catedral. Após o show, Wanderléa descansava dentro de um carro quando foi surpreendida pelo jovem Bigode, acompanhado por um amigo. O papo rendeu beijinhos e autógrafos.

(Legenda da foto de arquivo: "Bigode prepara recepção de gala para Wanderléa")

Ninguém segura um fã: Festa hollywoodiana recebe Wanderléa em Maringá

Maringá, 16 de junho de 2000 | O DIÁRIO do Norte do Paraná

Por Marcelo Bulgarelli — Da equipe de O DIÁRIO

 "Wanderléa: pernas que entraram para a história da MPB"

Ninguém segura um fã. Ao desembarcar neste sábado, no Aeroporto Gastão Vidigal, a cantora Wanderléa vai ser recebida com uma festa hollywoodiana preparada por um admirador que a acompanha desde o início da carreira.

A festa vai marcar os 50 anos do comerciante José Carlos dos Santos, o Bigode, e contará com tapete vermelho e desfile da cantora em carro aberto, pelas principais ruas do centro da cidade. Haverá ainda queima de fogos.

O show da Ternurinha será à noite, no Clube Olímpico. Os convites estão esgotados. A festa terá animação da Orquestra Brasil 2000. Wanderléa só deve subir ao palco por volta de uma hora da manhã.

Eufórico, Bigode vem contando os dias para a realização do seu grande sonho. Ele não tem muita certeza se a cantora vai aceitar desfilar em carro aberto, mas o roteiro da carreata já está traçado. O desfile começa ao meio-dia, partindo do aeroporto.

NA TEVÊ

A paixão de Bigode pela estrela da Jovem Guarda começou na década de 60 quando ele acompanhava o programa da turma do Roberto Carlos, transmitido aos domingos pela TV Record.

A estreia do programa aconteceu em 1965. Wanderléa foi convidada em cima da hora para substituir Cely Campello. Pouco antes, Cely fora fisgada por um estúpido cupido e abandonou a carreira.

Assim, o triunvirato se formou com o Rei Roberto, o Tremendão Erasmo e a Ternurinha, sempre vestida com uma generosa minissaia. As pernas de Wandeca entraram para a história.

"Não mostrava tudo e não deixava de mostrar nada", garante Bigode.

EM MARINGÁ

No auge da fama, Erasmo e Wanderléa estiveram em Maringá durante a feira agropecuária de 66, realizada atrás da antiga catedral. Após o show, Wanderléa descansava dentro de um carro quando foi surpreendida pelo jovem Bigode, acompanhado por um amigo. O papo rendeu beijinhos e autógrafos.

Wandeca voltaria a Maringá em 69 para um show no Cine Horizonte. E Bigode, sem dinheiro, bem que insistiu, mas o porteiro não iria deixá-lo entrar sem pagar. Conformado, ficou sentado na calçada e perguntava ao porteiro tudo o que estava acontecendo no palco. No final, entrou de costas no teatro para dar a impressão que havia assistido ao show. Não queria que os colegas soubessem que não tinha dinheiro.

MUSEU

Mas as coisas mudaram. Bigode hoje é empresário e pode dedicar boa parte do seu tempo para receber a Ternurinha com toda pompa. Já tirou até o bigode — achava que ficava parecido com o prefeito Jairo Gianoto.

A carreata de sábado percorrerá as principais ruas e avenidas do centro e da Zona 5, até chegar ao Hotel Deville. Bigode anuncia ainda a criação de um museu dedicado à cantora. Espera que ela doe o vestido que usar durante o jantar dançante no Olímpico.

Por enquanto, o empresário continua divulgando o show, desfilando com seu Ford Ka totalmente decorado com fotos da Wandeca. A festa promete ser de arromba.

Ilha Secreta

 

Oplayset Ilha Secreta, fabricado pela clássica e saudosa Trol entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Este brinquedo é a versão nacional licenciada da base de operações da icônica série de ficção científica britânica Thunderbirds (criada por Gerry e Sylvia Anderson), conhecida por seus impressionantes efeitos especiais com marionetes (Supermarionation). Na série original, o local chama-se Tracy Island.

O grande trunfo deste playset de plástico injetado era a sua alta interatividade, reproduzindo fielmente os mecanismos de hangar ocultos que apareciam na televisão:

• Thunderbird 1 (Foguete Azul): Posicionado na zona de lançamento vertical, perto de uma pequena piscina que, na série, se afastava para abrir caminho para a decolagem.

• Thunderbird 2 (Aeronave de Carga Verde/Laranja): Na imagem, a nave de transporte aparece na rampa de lançamento. O hangar fica camuflado sob a encosta da montanha rochosa, e as palmeiras de plástico nas laterais da pista eram articuladas (elas se inclinavam para o lado para dar espaço à abertura das asas da nave antes da decolagem, exatamente como na TV).

• Thunderbird 3 (Foguete Vermelho/Laranja): O foguete espacial posicionado na base circular, cuja estrutura de lançamento ficava escondida sob a icônica casa de arquitetura modernista da família Tracy.

• Thunderbird 4 (Submarino Amarelo/Branco): Aparece saindo da rampa inferior (o hangar na base da montanha que dá acesso direto ao oceano).

• Estação Espacial Thunderbird 5: Representada pela pequena antena/estrutura circular branca posicionada no topo da montanha cinza-escura.

Importância Cultural e de Colecionismo

A caixa original que serve de apoio para o brinquedo destaca o selo da Trol S.A. Indústria e Comércio, uma das maiores potências do setor de brinquedos no Brasil antes de fechar suas portas.

Itens como a Ilha Secreta em bom estado de conservação, com todas as pequenas palmeiras, naves originais e antenas intactas, são extremamente raros no mercado de antiguidade e colecionismo nacional atual. Eles representam o auge de uma era em que os brinquedos de plástico rígido estimulavam a imaginação das crianças replicando de forma totalmente mecânica a engenharia e a magia da era espacial das telas de TV.