Abandoned Theme Park, Panama City Beach

 

Abandoned Theme Park, Panama City Beach, Florida.

A Cabeça de Diabo Abandonada (Abandoned Theme Park, Panama City Beach)

• : Antigo parque temático Castle Park (também conhecido como Petticoat Junction em algumas fases), em Panama City Beach, Flórida, EUA.

• : Esta estrutura icônica era a entrada para uma atração de "trem fantasma" chamada Dante’s Inferno. A imagem é um exemplo clássico de urban decay (decadência urbana). O contraste entre o design caricato e levemente assustador do diabo com o entulho e o abandono ao redor cria uma atmosfera de "terror real", muito próxima da estética de filmes de suspense que lidam com parques de diversões esquecidos. Curiosamente, o nome "PAUL" pichado nos dentes é um detalhe que humaniza a ruína.

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The House of the Seven Gables

 

The House of the Seven Gables (Casa das Sete Empenas), também conhecida como a Turner-Ingersoll Mansion.  Endereço: 115 Derby St, Salem, MA 01970, EUA. Localiza-se à beira-mar, no porto de Salem, no estado de Massachusetts.

A casa é um dos marcos históricos mais importantes da Nova Inglaterra e é mundialmente famosa por ter servido de inspiração para o romance homônimo de Nathaniel Hawthorne, publicado em 1851.

 Construída originalmente em 1668 para o capitão John Turner, a casa é um exemplo clássico da arquitetura colonial de madeira com o característico estilo de empenas (gables) múltiplas

 Hawthorne era primo de Susanna Ingersoll, que viveu na casa. Suas visitas à residência influenciaram profundamente a atmosfera sombria e gótica do seu livro.

No início do século XX, a casa foi restaurada por Caroline Emmerton, que fundou o assentamento histórico para ajudar imigrantes locais, transformando-a em um museu que permanece aberto até hoje.

A fotografia captura a fachada lateral da casa, destacando as suas tábuas de madeira escura (clapping boards) e as chaminés de tijolos vermelhos proeminentes contra um céu nublado, o que reforça o tom misterioso associado às lendas de Salem e à literatura de Hawthorne.

Ben-Hur Lobo da Costa Prado

 No dia do aniversário, 25 de maio de 2026 morre o empresário e produtor cultural Ben-Hur Lobo da Costa Prado, em Maringá.  Ben-Hur Lobo da Costa Prado foi um importante produtor cultural, diretor, ator e empresário paulista radicado em Maringá (PR). Bastante querido na cena artística  local, faleceu repentinamente em 2026, aos 66 anos, após sofrer um mal súbito enquanto jogava tênis . Eu o entrevistei diversas vezes para O Diário do Norte do Paraná.  Aqui, ele me contou a razão de escolher Maringá para morar. 

MARINGAENSE POR OPÇÃO

Fugindo da Violência

O ano era 1998. São Paulo, capital. Uma mãe saía de carro de sua casa com a filha de dois anos e, sem motivo aparente nenhum, ambas foram assassinadas a tiros. O crime aconteceu a três quadras da casa do pai do produtor teatral Ben-Hur Lobo da Costa Prado (foto).

"Aquilo me chocou muito. Meu filho tinha quase a mesma idade daquela criança e o crime acelerou o processo de minha saída de São Paulo", conta.

Dois meses depois, Ben-Hur tirou férias e veio passar alguns dias na fazenda de amigos em Castelo Branco. Naquela época um circo se apresentava em Maringá e ele veio encontrar alguns amigos circenses.

"Me encantei com a cidade e resolvi mudar para cá. Comuniquei à minha mulher: 'A cidade é linda, as pessoas são boas e vamos montar uma pizzaria'. Ela me chamou de louco, pois nunca havia trabalhado na área, mesmo assim topou na hora. Três meses depois estava aqui", lembra.

Na mesma época, um amigo de Ben-Hur, Angelo Pulchinelli, voltou do Japão querendo montar um negócio fora de São Paulo. Pulchinelli ouviu a proposta e aceitou ser parceiro no projeto do restaurante. Em agosto os dois sócios visitaram Maringá, em outubro alugaram o imóvel e em março inauguraram o restaurante.

"Depois que me mudei para cá, em dezembro de 1998, nunca mais pensei em sair. E não faltaram grandes oportunidades. A segunda peça que eu trouxe para a cidade era com a Elizabeth Savalla. Ela estava mudando de produtor e me convidou para organizar a turnê nacional da peça. Era uma proposta quase irrecusável, mas eu não quis sair de Maringá. Queria mudar de vida, dar qualidade de vida à minha família e firmar meu restaurante. Aqui encontrei tudo isso".

David Wojnarowicz

 

David Wojnarowicz, retirado de sua obra fundamental Close to the Knives: A Memoir of Disintegration (1991). O texto é um grito de resistência e luto em meio à epidemia de AIDS em Nova York.

PERTO DAS FACAS

Meu coração é um vácuo de horror; eu quero perder o controle, mas sou civilizado demais. Em vez disso, deposito seus óculos grossos e amarelados no santuário nos fundos da minha mente e compro uma sopa para viagem no balcão do restaurante próximo, cercado por este ruído inacreditável feito pelos vivos e pelos inconscientes com talheres variados contra pratos e tigelas, e penso em que planeta de merda este se tornou hoje em dia. Penso nas outras sete pessoas que conheço que morreram este mês de AIDS. Penso em um cara em particular que foi viciado por anos e que aplicou todos os golpes imagináveis em seus amigos, e todas as suas rotinas passadas, jogos e delírios tornaram-se encantadores porque todos se resumiam à sobrevivência, e a sobrevivência é uma coisa tão adorável, uma coisa tão passageira.

Miopia

 Essa matéria é um registro histórico interessante de como o avanço da informática no final dos anos 90 e início dos 2000 já gerava debates sobre saúde pública que hoje são ainda mais relevantes.

 Maimone explica como funciona a musculatura ocular

Cai a média de idade das pessoas que usam óculos; TV, internet e videogames seriam os grandes vilões

Marcelo Bulgarelli 

Da Redação  O Diario do Norte do Paraná - 1997

É cada vez maior o número de crianças e adolescentes com problemas de visão provocados pela permanência excessiva diante de aparelhos de TV e computadores.

A média de idade das pessoas que usam óculos vem caindo drasticamente nos últimos 15 anos. Segundo o oftalmologista Nelson Maimone, crianças com apenas 5 anos já estão com problemas de visão.

Maimone em seus 32 anos de profissão, vem acompanhando diversas gerações desde quando a TV começou a se popularizar.

“A babá foi sendo substituída pela TV. O resultado disso foi o início de uma geração com problemas de miopia nos primeiros cinco anos de vida. Hoje, o problema é maior devido a proliferação de computadores, videogames e a internet que se tornou um vício”, disse.

A melhor maneira de evitar problemas visuais ainda é a moderação, apesar de que nem sempre isso é possível, principalmente fora de casa onde os estudos e o trabalho exigem cada vez mais a presença do computador.

O médico não esconde a sua preocupação com o que chama de “ônus da tecnologia”. Assinante das principais revistas de oftalmologia americanas, lembra que ainda não leu qualquer artigo alertando para o problema.

Maimone chega a desconfiar de que exista um “lobbie” pois os fabricantes de televisores, por outro lado, também não estariam procurando fórmulas de evitar a radiação.

PROTEÇÕES

Muitos se utilizam de uma proteção de tela na tentativa de diminuir os riscos. No mercado, são cada vez mais vendidas as lentes anti-reflexo. Nas óticas do centro da cidade, elas podem ser encontradas a partir de R$ 60,00 o par. O preço varia de acordo com o grau da receita.

Mas tudo isso ainda é paliativo, segundo Maimone, pois não evita a radiação provocada pelos monitores de vídeo.

Produtos como o “Vídeo Filter”, lentes azuladas feitas especialmente para usuários de computadores também estão com boa aceitação no mercado. O par custa em média, R$ 15,00.

A vendedora Leandra Terra Mansarenti trabalha há oito anos em ótica e também é testemunha do aumento de pessoas dependentes de óculos.

Lembra que funcionários de empresas como a Telepar tem feito encomendas de lentes especiais principalmente pelo trabalho intenso na frente de terminais.

VISTA CANSADA

Além dos problemas provocados pelos computadores, os usuários com mais de 40 anos ainda enfrentam o problema da presbiopia ou “vista cansada”. É um distúrbio visual em que se perde, por baixa de elasticidade e diminuição do cristalino, o poder de distinguir, com nitidez, os objetos próximos.

Muito comum na velhice, o distúrbio tem sido observado em pessoas na faixa dos 35 anos. Maimone lembra que muitos outros fatores colaboram para o aparecimento da “vista cansada”, principalmente o hábito da leitura.

“Assim como os orientais que descansam regularmente durante o trabalho, os músculos da vista também precisam de um pouco de repouso. Quando a vista começa a embaçar, está na hora de repousar”, aconselhou.

PREVENÇÃO

Muita gente descobre um problema de visão somente na fase adulta depois de passar anos acreditando que enxergava tudo normalmente. Um exame de vista anual poderia corrigir e até evitar diversos distúrbios.

Medir a pressão dos olhos uma vez por ano também é importante como prevenção do glaucoma, doença que pode ser fatal principalmente se existir algum caso com membros da família do paciente.

A doença é caracterizada pela dureza do olho em conseqüência do aumento da tensão intra-ocular e que pode acarretar perturbações transitórias ou até definitivas.

EXAMES NAS ESCOLAS

O oftalmologista defende o exame de vista para todas as crianças que ingressarem na escola. Isso evitaria, na sua opinião, problemas de aprendizado provocados por distúrbios visuais que só mais tarde serão verificados.

“Assim como se exige exames de vista para as Forças Armadas e para se obter a Carteira Nacional de Habilitação, também seria importante exigir exames para o ingresso nas escolas”.

Mesmo considerando o computador como um dos vilões causadores de distúrbios visuais, Maimone não descarta a importância da nova tecnologia mas acha que ela não pode ser o centro da vida do indivíduo.

“A pessoa precisa de lazer, de esportes. Deve haver um equilíbrio. Tudo que é demais, faz mal”, finalizou.

Dinosaur Land,

 Este T-Rex é uma das atrações do Dinosaur Land, um parque temático de dinossauros localizado em White Post, Virgínia (Endereço: 3848 Stonewall Jackson Hwy, White Post, VA 22663, EUA).

Inaugurado na década de 1960, o Dinosaur Land é um exemplo perfeito de "Americana" — aquelas atrações turísticas vintage que floresceram antes da era dos grandes parques tecnológicos. Ele abriga mais de 50 estátuas de dinossauros (e algumas outras criaturas, como um gorila gigante) feitas de fibra de vidro.

 Diferente das reconstruções modernas baseadas em CGI ou fósseis precisos, esse T-Rex tem um visual quase de monstro de filme B: postura ereta (como se pensava na época), pele rugosa com uma pintura avermelhada e um sorriso cheio de dentes que parece saído de um desenho animado.

 Ao fundo, as montanhas Blue Ridge (parte dos Apalaches) e o campo aberto são típicos da região do Vale de Shenandoah, onde o parque está situado.

O mais interessante é que o parque ainda existe e está aberto. Embora as estátuas tenham sido repintadas várias vezes ao longo das décadas, o design básico desse T-Rex permanece o mesmo, servindo como uma cápsula do tempo da cultura pop do século 20.

CBGB

 Um dos lugares mais sagrados da história do Rock: o CBGB & OMFUG (geralmente chamado apenas de CBGB), localizado no número 315 da Bowery, em Nova York. A sigla significava Country, Bluegrass, and Blues and Other Music for Uplifting Gormandizers, mas o clube acabou se tornando o berço do Punk Rock e do New Wave nos anos 70.

O CBGB não era um lugar de luxo; era um antro de criatividade bruta. Se este clube não tivesse existido, a história da música seria completamente diferente. Foi neste palco que bandas como The Ramones, Blondie, Talking Heads, Television, Patti Smith e Dead Boys começaram suas carreiras.

Havia uma regra famosa imposta pelo dono, Hilly Kristal: as bandas só podiam tocar material autoral. Nada de covers. Isso forçou uma explosão de originalidade sem precedentes.

Gábor Arion Kudász

 

"Set Me Free" (ou Liberta-me), do húngaro Gábor Arion Kudász, é uma obra-prima de surrealismo cotidiano e melancolia visual. Kudász é conhecido por explorar a relação entre o homem e o ambiente construído, e esta imagem é um dos seus trabalhos mais icônicos.

A força da imagem reside na sobreposição impossível. À primeira vista, parece que uma criança está presa dentro da estrutura de uma porta que está meramente encostada numa parede externa.

• Não há profundidade atrás da porta (é apenas o reboco da parede), mas a silhueta da criança aparece nitidamente através do vidro fosco.

• Isso cria uma tensão espacial: a mente tenta processar como a criança pode estar "atrás" de algo que não tem fundo.

• Confinamento Psicológico: A porta não está trancada em um batente; ela é um objeto solto. No entanto, a criança parece incapaz de sair de trás dela. Isso sugere que as barreiras que nos prendem muitas vezes são simbólicas ou mentais, e não físicas.

• Invisibilidade e Isolamento: O vidro fosco despersonaliza a criança, transformando-a em um espectro. Ela está presente, mas não é totalmente vista; está perto do mundo exterior (a calçada, as folhas secas), mas separada dele por uma camada de vidro e madeira.

• Paleta de Cores: Tons terrosos, cinzas e o marrom desbotado da madeira criam uma atmosfera de "entropia" ou abandono. O reboco descascado na parede reforça essa sensação de passagem do tempo e negligência.

• Equilíbrio: A vassoura à direita e a mancha de umidade na parede equilibram a composição, ancorando a cena na realidade banal, o que torna o elemento fantástico (a criança na porta) ainda mais perturbador por ser tão "comum".

• Texturas: O contraste entre a frieza do vidro, a aspereza da parede e a fragilidade das folhas mortas no chão amplia a sensação de desconforto.

O Enigma das Ilhas Flannan

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O Farol Onde o Tempo Parou

No balcão de hoje, servimos uma dose generosa de mistério escocês. Se você acha que isolamento social é difícil, imagine estar em uma rocha batida pelo Atlântico, a quilômetros de qualquer alma viva, e de repente... sumir.

Em dezembro de 1900, o farol de Eilean Mòr, nas Ilhas Flannan, tornou-se o cenário de um dos maiores mistérios de "quarto fechado" da história marítima. Três homens experientes desapareceram sem deixar um único vestígio de sangue ou luta.

Os Protagonistas do Silêncio

Eles não eram aventureiros; eram profissionais da solidão:

• James Ducat (43 anos): O veterano. Um homem robusto, pai de família e faroleiro principal.

• Thomas Marshall (28 anos): O assistente. Jovem, mas já acostumado ao isolamento do mar.

• Donald MacArthur (40 anos): O substituto. Conhecido por seu temperamento forte e resiliência.

O Que os Resgatistas Encontraram

Quando o navio Hesperus encostou na ilha em 26 de dezembro, o capitão estranhou a falta de sinais. Ao subir as escadarias de pedra, o cenário era de arrepiar:

1. A Ordem Impecável: As lâmpadas do farol estavam limpas e prontas. A cozinha estava arrumada. Os pratos, lavados.

2. O Casaco Esquecido: Apenas um dos homens havia saído sem o seu casaco de oleado. Quem sai para o inverno brutal da Escócia em plena tempestade apenas em mangas de camisa?

3. O Diário Bizarro: As últimas anotações de Thomas Marshall falavam de ventos terríveis que faziam James Ducat ficar em silêncio e o "durão" MacArthur chorar de medo. O detalhe? Não houve tempestade registrada na região naqueles dias.

O Que Aconteceu?

A teoria oficial diz que uma "onda gigante" (freak wave) teria varrido os três enquanto tentavam prender equipamentos na encosta. Mas, para os locais, a explicação é mais sombria, envolvendo de aves gigantes a espíritos das ilhas.

Eles saíram para o mar ou o mar entrou para buscá-los? O fato é que as camas estavam arrumadas, mas os homens nunca mais dormiram nelas.

Crusty’s Coffee Shop & Restaurant

 

Crusty’s Coffee Shop & Restaurant, que estava localizado na Silver Arcade, em Leicester, Inglaterra.

• A Silver Arcade: É uma galeria comercial histórica de estilo vitoriano (Grade II listed), inaugurada em 1899. O corredor estreito com teto de ripas de madeira e a iluminação fluorescente visível na sua foto são característicos das áreas de serviço ou das entradas secundárias desta arcada antes das grandes renovações recentes.

• O Estabelecimento: O Crusty's foi um café e restaurante muito popular em Leicester durante anos, conhecido pelo seu ambiente familiar e café da manhã inglês tradicional. A morada oficial associada a esta entrada era o número 10 da Cank Street (que dá acesso a um dos lados da Silver Arcade).

Análise da Foto

A imagem captura o Crusty's em maio de 2015, um período de transição para a galeria.

1. A foto foi tirada de dentro de um dos corredores da arcada, olhando em direção à saída/entrada. É possível ver o reflexo do letreiro "CRUSTY'S" na vitrine à esquerda, o que cria uma profundidade interessante.

2. A iluminação amarelada e as vigas de ferro rebitadas no teto (visíveis no topo da foto) mostram a estrutura industrial/vitoriana original do edifício.

3.  Infelizmente, o Crusty's na Silver Arcade fechou. Atualmente, a Silver Arcade passou por processos de revitalização para atrair novas lojas e escritórios. Existe um "Crusty's Cafe" noutra zona de Leicester (Uppingham Road), mas o charme desta localização específica na galeria vitoriana é agora parte da história local da cidade.

O Navio que se Recusou a Morrer

 

 O Navio e a Armadilha de Gelo (1931)

O Baychimo era um navio de carga britânico de 1.300 toneladas, usado pela Companhia da Baía de Hudson para trocar peles e suprimentos com as comunidades Inuit no norte do Canadá.

• Em outubro de 1931, ele ficou preso em um banco de gelo flutuante perto de Barrow, no Alasca.

• A tripulação abandonou o navio temporariamente, construindo abrigo no gelo a uma certa distância, esperando que o navio se soltasse quando o gelo derretesse.

2. O Desaparecimento "Mágico"

Em 24 de novembro, uma tempestade de neve brutal atingiu a região. Quando a visibilidade voltou, o Baychimo tinha sumido. O capitão e a tripulação assumiram que ele havia afundado na tempestade.

• Dias depois, um caçador Inuit avisou que tinha visto o navio flutuando a cerca de 70 km de distância. A tripulação o localizou, retirou as peles mais valiosas e o abandonou de vez, acreditando que ele não sobreviveria ao inverno.

3. O Navio que se Recusou a Morrer (1931-1969)

Aqui começa a lenda. O Baychimo não afundou. Pelos 38 anos seguintes, ele foi avistado inúmeras vezes vagando sem rumo pelo Alasca:

• 1933: Um grupo de esquimós ficou preso a bordo por dez dias durante uma tempestade enquanto o navio flutuava à deriva.

• 1939: O capitão Hugh Polson tentou resgatá-lo, mas as placas de gelo flutuantes o impediram.

• 1969: O último avistamento documentado. Ele foi visto preso em um banco de gelo no Mar de Beaufort.

4. Onde ele está agora?

Desde 1969, ninguém mais o viu. Em 2006, o governo do Alasca iniciou um projeto para localizar o "Navio Fantasma do Ártico", usando tecnologia de sonar e satélite, mas nada foi encontrado.

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Baychimo é um mistério "vivo". Ele desafiou a engenharia e as leis da natureza por quase quatro décadas. Muitos acreditam que o navio finalmente afundou devido à corrosão do casco após 40 anos batendo no gelo, mas outros gostam de pensar que ele ainda está lá, escondido em algum lugar inacessível do Círculo Polar Ártico, esperando para ser redescoberto.

Dia dos Namorados Um dia Triste

Trecho final do  texto publicado em junho de 2000 no jornal O Diário do Norte do Paraná  

UM DIA TRISTE

por Marcelo Bulgarelli

Perto dali, um casal se abraçava num típico banco de namorados. Ela, 32. Ele, 45. Não querem se identificar. São amantes e preferem ser chamados de José e Maria. Se conheceram na roça, na plantação de algodão. Um troca de olhares durante um trabalho duro teria sido o bastante para José tomar a iniciativa.

“O primeiro beijo demorou uns 15 dias”, revelou Maria encabulada. Diz que não suporta conviver com o atual marido que bebe e bate em seus três filhos. José, pelo contrário, é só carinho. “Mas não tira foto da gente não. O marido dela é uma peste!”, advertiu.

Mas esse namoro pode não ir longe. José quer morar com Maria mas ela já sofreu muito e teme uma nova relação. Não quer correr novos riscos e diz preferir viver com seu marido apesar de todos os problemas. José a levou ao Parque do Ingá para fazê-la mudar de idéia. “Há 10 anos que eu num vinha ao bosque”, lembrou ela.

Maria acha difícil uma decisão agora. Abraçada ao companheiro José, ela olha para os gansos e patos na lagoa antes de voltar para a vida branca e resignada dos campos de algodão.

Whisky a Go Go

 

 Whisky a Go Go (Los Angeles)

Localizado na Sunset Strip, foi o primeiro "clube de go-go" dos EUA e o berço de bandas como The Doors e Mötley Crüe. Nas décadas de 60 e 80, era o lugar onde qualquer banda de rock precisava tocar para ser descoberta.

A foto a preto e branco capturada por Julian Wasser mostra o clube no seu ano de inauguração.

• A Cena: Vê-se uma fila de pessoas bem vestidas à porta, sob o icónico letreiro de néon. Na altura, o clube era famoso por introduzir as "go-go dancers" em gaiolas suspensas.

• Johnny Rivers: O cartaz anuncia Johnny Rivers, que foi o artista que ajudou a lançar a fama do local com o álbum At the Whisky à Go Go.

• O Estilo: O Jaguar E-Type preto estacionado à frente simboliza o estatuto e o glamour da Sunset Strip nos anos 60.

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  Punks no Whisky (1978)

  Catorze anos depois, a fotografia de Jenny Lens mostra uma realidade completamente diferente dentro do mesmo clube.

  • A Transição: O Whisky a Go Go adaptou-se a todos os movimentos musicais importantes. No final dos anos 70, tornou-se um bastião para a cena punk e new wave de Los Angeles.

  • A Estética Punk: A imagem mostra jovens com cabelos coloridos, óculos de sol escuros, maquilhagem pesada e roupas de cabedal ou padrões vibrantes, posando em frente a paredes cobertas de graffiti.

  • O Ambiente: As portas ao fundo têm nomes de bandas ou frases riscadas ("Space Rangers", "Motors"), mostrando a transformação do clube num espaço mais cru e subterrâneo.

Coney Island,

 Coney Island, no Brooklyn, Nova York. As imagens capturam a estética vibrante, caótica e deliciosamente retro de um dos destinos de lazer mais antigos dos EUA.

1. Nathan's Famous 

Este é, possivelmente, o quiosque de comida mais famoso do mundo.

• O Contexto: Fundado em 1916 por Nathan Handwerker, o Nathan’s em Coney Island é o local original. A placa "85 Years" (85 Anos) visível na foto 16 ajuda a datar estas imagens por volta de 2001.

• O Ícone: É aqui que acontece o famoso concurso anual de comer cachorros-quentes no dia 4 de julho. A tipografia azul e amarela e os enormes outdoors de salsichas e hambúrgueres são marcos visuais inconfundíveis de Nova York.

2. Astroland Park e o Foguete (Imagens 20 e 21)

O Astroland foi um parque de diversões temático da "era espacial" que operou de 1962 a 2008.

• O Foguete: O enorme foguete branco e azul no topo do quiosque Gregory & Paul’s é o "Astroland Rocket". Originalmente, ele era um simulador onde as pessoas entravam para "viajar no espaço".

• Destaque Visual: Na foto abaixo, vemos a boneca da Sabrett segurando um hambúrguer gigante e uma caneca de cerveja da Brooklyn Brewery, com a estrutura da montanha-russa Cyclone (uma das mais antigas e famosas do mundo, feita de madeira) ao fundo.

3. Gregory & Paul's / Paul's Daughter (Imagens 8, 20 e 21)

O quiosque visível nestas fotos era conhecido como Gregory & Paul’s, mas hoje chama-se Paul’s Daughter.

• Culinária Típica: Note a variedade nos letreiros: Italian Sausage (linguiça italiana), Corn on the Cob (milho cozido), Cotton Candy (algodão doce) e Clam Bar (frutos do mar).

• Ambiente Urbano: vemos o comboio do metro de Nova York (linhas Q ou F) passando na linha elevada ao fundo.

Haight-Ashbury

 o coração da contracultura americana: o bairro de Haight-Ashbury, em São Francisco, durante o lendário "Summer of Love" (Verão do Amor) de 1967.

Aqui está a análise detalhada destas imagens históricas:

1. O Cruzamento Icónico (Haight com Masonic)

As fotos coloridas e em preto e branco mostram o movimento nas ruas onde o movimento hippie atingiu o seu auge.

• A Estética: Repare na foto colorida: as roupas com padrões psicadélicos, túnicas, sandálias e até um rapaz a caminhar descalço. Esta era a "farda" da rebeldia contra o conservadorismo da época.

• O Drugstore Cafe: Visível na esquina, este café era um ponto de encontro central para os "flower children". O edifício ainda existe e é um dos mais fotografados da zona pela sua arquitetura vitoriana típica de São Francisco.

2. A Mensagem: "Haight is Love"

A foto da porta com cartazes

• O Cartaz Principal: "Haight is Love" (Haight é Amor) com o desenho de um coração. Esta frase era um jogo de palavras com o nome do bairro e a filosofia de amor livre do movimento.

• Outros Anúncios: Pode-se ver publicidade para o "San Francisco Festival Dance Theatre", eventos de "Live Folk Music" e referências a bandas locais. Estes cartazes eram o "feed de notícias" da época, colados em portas e postes para anunciar concertos gratuitos no Golden Gate Park.

• The New Age: Um cartaz menciona "The New Age", refletindo o interesse da época por espiritualidade alternativa, astrologia e filosofias orientais.

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Bucktail Gentlemen's Club

 

Bucktail Gentlemen's Club, localizado em Eagle River, Wisconsin, nos Estados Unidos.

Aqui estão os detalhes da localização:

• Endereço: 9035 County Highway H, Eagle River, WI 54521, EUA.

• Contexto: O clube é conhecido como uma paragem popular para turistas no "North Woods" de Wisconsin. Como podes ver pelas placas no estacionamento da imagem, ele atende especificamente entusiastas de ATVs (quads) e motos de neve (snowmobiles), que utilizam as trilhas da região.

• Curiosidade visual: O avião no telhado e a fachada de madeira escura são marcas registadas deste edifício, que tem um estilo de "cabana de montanha" típico daquela zona rural e florestal.

• . O Bucktail Gentlemen's Club é um clube de striptease (ou gentlemen's club).

  O que o torna "curioso" ou diferente de um clube noturno comum de cidade grande é a sua proposta temática e localização:

  • Público-alvo: Ele é focado no público que frequenta as trilhas de lazer de Wisconsin. Por isso, você vê aquelas placas destacando o estacionamento para quadriciclos (ATV/UTV) e motos de neve (Snowmobile).

  • Decoração: A fachada de madeira e o avião no telhado dão a ele um ar de "cabana de caça", o que combina com o nome Bucktail (rabo de cervo).

  • Ambiente: Embora seja um clube de entretenimento adulto, ele funciona muito como um ponto de parada para grupos que estão viajando pelas florestas da região durante o inverno ou verão.

o assassinato de John Lennon.

John Lennon assassinado aqui

John Lennon morto a tiros

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1. New York Post (9 de Dezembro de 1980)

Esta é uma das capas mais icônicas da história da imprensa.

• Manchete: "JOHN LENNON SHOT DEAD" (John Lennon morto a tiros). O uso de fontes enormes e diretas era a marca registrada do Post para notícias de impacto extremo.

• Conteúdo: A reportagem detalha que ele foi baleado do lado de fora de sua casa no edifício Dakota, em frente ao Central Park. Menciona que a polícia descreveu o assassino como um "lunático" (screwball).

• O Detalhe: A foto de Lennon usada na capa é uma imagem clássica dele com seus óculos redondos característicos, reforçando a imagem do artista que o mundo havia perdido.

2. Daily News (9 de Dezembro de 1980)

O principal concorrente do Post na época também dedicou sua capa inteira ao evento.

• Manchete: "JOHN LENNON SLAIN HERE" (John Lennon assassinado aqui). O "Aqui" reforça o choque de um crime tão violento ter ocorrido no coração de Nova York.

• Subtítulo: "Ex-Beatle baleado; suspeito capturado".

• A Foto: Diferente do Post, o Daily News escolheu uma foto de John ao lado de Yoko Ono, o que enfatiza o aspecto humano e o fato de ela estar presente no momento do ataque.

• Curiosidades de Época: Note os outros títulos na lateral: "Saboatagem na Penn Station" e um guia irônico de "Como sobreviver à festa da firma", que mostram como o mundo continuava girando apesar da tragédia que parou a música.

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O Contexto Histórico

• Data e Hora: John Lennon foi baleado por Mark David Chapman por volta das 22h50 do dia 8 de dezembro de 1980. Como os jornais impressos da época tinham fechamentos noturnos, as edições de 9 de dezembro (como estas que você enviou) foram o primeiro contato visual que a maioria das pessoas teve com a confirmação da notícia.

• O Impacto: Lennon tinha acabado de lançar o álbum Double Fantasy após um hiato de cinco anos para cuidar do filho, Sean. Ele estava no auge de um "recomeço" criativo.

Leif Garrett

"Há um ano atrás, ele não era ninguém. Hoje está no topo da fama!"

 

Contigo! (edição 288, de 1979), apresentando uma reportagem sobre o ídolo adolescente Leif Garrett.

A reportagem ilustra perfeitamente o fenómeno dos "teen idols" (ídolos juvenis) do final dos anos 70. Naquela época, John Travolta era o rei absoluto após Febre de Sábado à Noite e Grease, mas a imprensa procurava constantemente o "próximo grande nome". Leif Garrett, com o seu visual "surfista" e carreira na música pop, foi posicionado como o principal rival de Travolta para o público mais jovem.

Embora a revista previsse que "Travolta dançaria de vez", a história foi diferente. Leif Garrett teve uma carreira musical de sucesso meteórico, mas enfrentou sérios problemas pessoais e de toxicodependência nos anos 80. Já John Travolta, após um período de esquecimento, teve um dos maiores regressos da história do cinema com Pulp Fiction (1994).

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NOS ESTADOS UNIDOS ESTE GAROTO É MAIS FAMOSO QUE TRAVOLTA!

Reportagem: Dulce Damasceno de Brito / Texto: Lucy Dias

"Ele diz que não veio desbancar ninguém. Mas há quem diga que o garoto, com sua cara de anjo e jeito de menino, já fez de Travolta um galã do passado."

"Há um ano atrás, nos EUA, só se ouvia falar em Travolta. Nos seus travolteios, seu jeito de cantar, seus olhos azuis, tudo, tudinho mesmo girava em torno do galã.

Mas o tempo de glória parece durar menos e correr mais depressa para os ídolos do que para o comum dos mortais. Travolta, então, foi saindo de cena devagarinho. E sem que muita gente se desse conta, um outro nome começou a andar de boca em boca: Leif Garrett (pronuncia-se Lif Guéret).

Mais jovem que John Travolta, este garoto parece ser o oposto do galã de traços agressivos: Leif lembra mais a doçura de infância e traz no rosto um romantismo, como um Romeu antes da grande paixão.

O resultado não podia ser outro: centenas de fãs surgiram quase que da noite para o dia, enquanto o rapaz subia rapidamente a escada dos hit-parades como o novo ídolo da música pop americana. A tal ponto que hoje já rivaliza com cantores famosos como Peter Frampton, Andy Gibb, Shaun Cassidy, Barry Manilow. Este sucesso repentino assustou (e como não assustaria?) o jovem Leif."

Destaque central:

"Há um ano atrás, ele não era ninguém. Hoje está no topo da fama!"

Continuação: " — Tenho muito medo desta fama que aconteceu assim tão rápido. É uma barra pra qualquer garoto de 16 ou 17 anos aguentar as tremendas responsabilidades do mundo artístico. Só espero não desapontar aqueles que confiaram em mim!

O bom senso do garoto só ficou abalado quando um jornalista resolveu sacramentar em letras impressas o que já havia acontecido de fato e publicou que Leif havia aparecido para desbancar John Travolta. Garrett protestou: — Travolta é um ótimo ator dramático, excelente bailarino e um cantor razoável. No momento, sou apenas cantor. Como poderia ter a pretensão de substituí-lo?

Até o momento, realmente Garrett é apenas um cantor que conseguiu, com apenas dois LPs — Leif Garrett e Feel The Need, distribuídos no Brasil pela WEA (Warner) —, balançar muita gente já bem posta e segura na vida. Imagine então quando esse garotão de olhos azuis resolver enveredar por outros caminhos além da música? Coisa, aliás, que já está sendo tratada com alguma rapidez: os produtores da Universal já encomendaram um roteiro especialmente para Leif e, até o final deste ano, prometem sua estreia cinematográfica. Aí então é provável que Travolta dance de uma vez por todas."

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the Tropics

 

the Tropics

Situado na 4842 Morrison Road, em Denver, este não era apenas um clube de strip-tease, mas um "Theatre Restaurant". Naquela época, esses locais ofereciam uma experiência completa: jantar de luxo (com o "Chef Arnaud de Hollywood", como destaca o anúncio) seguido de shows de variedades. O Tropics era famoso por sua decoração exótica e por trazer estrelas de renome nacional.

2. A Estrela Principal: Pattie Waggin

Pattie Waggin (nascida Patricia herbert) foi uma das maiores lendas do burlesco. Ela era conhecida como "The Girl with the Girl-Next-Door Face" (A garota com rosto de vizinha).

• O Diferencial: O anúncio a chama de "O Enigma da Dança do Século". Pattie era famosa por sua técnica impecável e por ser uma das artistas que mais apareceu em filmes de burlesco (os chamados "nudie cuties") da época.

• Curiosidade: Fora dos palcos, ela era uma talentosa artista plástica e costumava desenhar seus próprios figurinos elaborados.

3. Atrações Secundárias e Música

• Pat Paradice: Descrita como "Sensacionalmente Diferente", era outra atração de peso (headliner).

• Johnson and Pertle: Estrelas da gravadora Mercury Recording, o que indica que o clube investia em talentos musicais de primeira linha, não apenas na dança.

• The Tropics Band: O show era acompanhado por uma orquestra completa ao vivo, algo comum nos grandes clubes da era pré-disco.

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Detalhes do Design e Época:

• Horários dos Shows: 9:30, 10:45, 12:00 e 1:20. Uma agenda lotada que mostra como a vida noturna era vibrante.

• A Imagem: A foto de Pattie Waggin no canto direito exemplifica o estilo "pin-up" clássico: sensualidade sugerida, poses atléticas e figurinos com lantejoulas e penas.

• Referência de Estrada: "US 285" no rodapé refere-se à rodovia que passava próxima ao local, facilitando o acesso de viajantes e moradores de outras áreas.

Legado

O dono, Warren St. Thomas, foi uma figura lendária em Denver, conhecido por transformar a cena de entretenimento da cidade. O Tropics capturava aquela mistura específica do pós-guerra: o desejo por exotismo (temas tropicais), glamour de Hollywood e a liberdade das apresentações burlescas.