Halloween Cards

 

"O Beijo da Morte" (El beso de la muerte).

• A escultura foi criada em 1930. Sua autoria é frequentemente atribuída ao escultor e designer gráfico catalão Jaume Barba (embora alguns registros apontem que o projeto tenha sido concebido ou esculpido por seu genro, Eduard Alentorn).

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•  A escultura retrata um esqueleto alado (a Morte) inclinando-se para beijar um jovem recostado em seus braços. A obra explora um contraste melancólico e visceral entre a rigidez macabra da morte e a vitalidade física do corpo jovem, transmitindo uma mensagem sobre a inevitabilidade do destino e a dor da perda precoce.

• Local: Cementerio de Poblenou (Cemitério de Poblenou), localizado em Barcelona, Espanha.

• Contexto: A escultura adorna o túmulo de Joan Llaudet Soler, um jovem da alta burguesia catalã que faleceu tragicamente na juventude. O túmulo traz ainda um verso comovente do poeta Jacint Verdaguer gravado na base, reforçando o caráter doloroso e prematuro da partida.

• O verso do poeta catalão Jacint Verdaguer (conhecido popularmente como Mossèn Cinto Verdaguer) inscrito como epitafio na base da escultura "O Beijo da Morte" diz:

  “Mas su joven corazón no puede más; en sus venas la sangre se detiene y se hiela, y el ánimo perdido con la fe se abraza, sintiéndose caer al beso de la muerte.”

  (No original em catalão: "Mes son cor jovenívol no pot més; en ses venes la sanch s´atura i glaça, i l´esma perduda amb la fe s´abraça, sentint-se caure de la mort al bes.")

• “Mas o seu jovem coração não aguenta mais; nas suas veias o sangue estanca e gela, e o ânimo perdido abraça-se à fé, sentindo-se cair ao beijo da morte.”

Halloween vintage

 

Alka-Seltzer

 Depois da Festa... tome Alka-Seltzer MARCA REGISTRADA

Se V. comeu e bebeu demais, tome ao deitar-se um comprimido de ALKA-SELTZER dissolvido num pouco dágua. Verá com que disposição acorda! Ou então tome ALKA-SELTZER ao levantar-se. Não é laxante. Pode ser tomado a qualquer hora para alívio imediato do estômago. Peça ALKA-SELTZER... no envelope azul.

O comprimido efervescente que alivia rapidamente

Este anúncio publicitário veiculado na revista O Cruzeiro em 11 de setembro de 1954 é um excelente exemplo de propaganda farmacêutica de meados do século 20, destacando-se por vários aspectos:

• Abordagem Direta e Diálogo com o Consumidor: O texto usa um tom íntimo e pragmático ("Se V. comeu e bebeu demais"), normalizando e associando o produto diretamente aos excessos de festas e comemorações sociais (a ressaca e a indigestão).

• Narrativa Visual de Transformação: A peça utiliza duas ilustrações contrastantes do mesmo homem de terno e gravata-borboleta: na parte superior, ele aparece com uma expressão de dor e sofrimento, segurando a cabeça devido ao mal-estar; na parte inferior, ele surge rejuvenescido, sorridente e disposto, após o consumo do efervescente. Essa estrutura visual reforça de forma imediata a promessa de alívio rápido.

• Contexto Comercial e Produto: O anúncio faz questão de especificar detalhes práticos da época, como o formato de venda unitária ("no envelope azul") e a diferenciação de outros medicamentos ao ressaltar que "não é laxante", consolidando o Alka-Seltzer como um clássico remédio para acidez estomacal e mal-estar geral.

Astronauta de Solway Firth"

 "Astronauta de Solway Firth" de 1964 - uma das fotos de ET / fantasma mais famosas do mundo.

O bombeiro Jim Templeton fotografou a filha de 5 anos dele, Elizabeth, num pântano em Solway Firth, na Inglaterra. Ele jura que não tinha ninguém atrás dela quando clicou. Quando revelou o filme, apareceu essa figura branca nas costas, que parece um astronauta / ET de costas.

Na época, em plena corrida espacial, o jornal local publicou como "o fantasma do astronauta" e virou febre ufológica. Diziam que era um ET que se materializou atrás da menina, que a NASA investigou, etc.

Não era ET. Era a esposa dele, Annie, que estava atrás da menina e ficou superexposta. Ela estava de vestido claro, de costas, com o cabelo escuro coberto, e como a foto é superexposta e desfocada no fundo, o contorno dela ficou parecendo um traje de astronauta branco. O "capacete" seria o cabelo dela.

O próprio Templeton sempre negou, disse que a esposa não estava ali naquele ângulo, e isso alimentou a lenda por 50 anos.

Então sim, muita gente ainda compartilha como "foto real de ET no Halloween", mas é na verdade um caso clássico de foto de família que virou lenda urbana por causa de superexposição + coincidência.

Anéis profissionais

 ORGULHE-SE DE SUA PROFISSÃO! MOSTRE O QUE VOCÊ É

Você já viu um médico, advogado ou engenheiro que não use o seu anel? Todos eles tem orgulho em mostrar a sua profissão. Uma profissão tão digna como a do jornalista, bancário, secretária, normalista ou comerciário(a). Porque a sociedade é uma soma de todas as profissões. De que valeria o advogado sem o policial para fazer cumprir a lei? De que valeria o engenheiro sem o mestre de obra, o carpinteiro? Que seria do executivo sem a secretária, o contador, sem a datilógrafa, as damas da sociedade sem as cabeleireiras e modistas? Use o anel de sua profissão. Ele realça a sua presença, valoriza a sua personalidade e assim abre novas oportunidades para você. Recorte hoje mesmo o cupon indicando a profissão e receba pelo reembolso postal, ao preço de apenas Cr$ 68,00 o seu anel. Você verá como as coisas começarão a mudar.

Além do símbolo de sua profissão, o anel traz pedras incrustadas lateralmente, compondo uma rica e bela peça de adorno pessoal.

A PONTO PROMOÇÕES LTDA. Se preferir, peça por carta Rua Álvaro Alvim, 21 - Gr. 1102/1109/1110 Centro - Rio - GB - Caixa Postal 15.194 NOME ........................................................................................ ENDEREÇO .................................................................................. CIDADE ..................................................... CEP: ................... EST: BRASIL

[Caixas de seleção para dezenas de profissões, incluindo: Assistente social, Cabeleireiro(a), Datilógrafo(a), Policial, Oficial de Justiça, Barbeiro, Secretária, Normalista, Repórter, Escrevente, Carpinteiro, Marceneiro, Comerciário(a), Mecânico, Construtor, Representante Comercial, Modista, Bancário(a), Recepcionista, Desenhista, Vidraceiro, Corretor, Farmacêutico, Faturista, Escriturário, Auxiliar de Contabilidade, Vendedor, Bombeiro, Hidráulico, Eletricista, Conservador, Lubrificador, Jornalista, Contabilista, Alfaiate, Mestre de Obra, Industriário(a), Tipógrafo, Funcionário Público, Mecanógrafo, Contador]

Não é necessário enviar medida, pois o anel tem uma abertura posterior ajustando-se perfeitamente ao seu dedo.

Comentário

Este anúncio publicitário veiculado na década de 1970 pela Ponto Promoções Ltda. é um documento sociocultural fascinante sobre o mercado de consumo, o aspiração de ascensão social e a valorização do trabalho no Brasil da época.

• Democratização dos Símbolos de Status: Tradicionalmente, o uso de anéis com emblemas específicos era restrito a profissões liberais de elite (como medicina, direito e engenharia). A peça comercializada democratiza esse conceito ao estender o "orgulho profissional" a categorias de trabalhadores assalariados, técnicos e prestadores de serviços (como caixas, datilógrafas, carpinteiros e vendedores).

• Retórica de Valorização e Autoestima: O texto utiliza um apelo emocional forte, argumentando que "a sociedade é uma soma de todas as profissões" e que nenhuma função é menor que outra. Promete-se que o adorno — vendido por reembolso postal — não apenas "valoriza a personalidade", mas atua ativamente como ferramenta de mudança de vida e abertura de portas ("Você verá como as coisas começarão a mudar").

• Contexto de Época: O anúncio reflete a estética gráfica dos anos 70 , a estrutura geográfica da época (endereço no antigo estado da Guanabara - GB) e soluções comerciais engenhosas para o varejo à distância, como o anel com "abertura posterior ajustável" para evitar o erro de medidas por correspondência.

Adeus, Silvio !

 

Silvio Barsetti

 

 CRONOS 

 Trabalho feito para a Faculdade de Comunicação Helio Alonso FACHA (1986). Silvio Barsetti André Luis Câmara Affonso Nunes Marcelo Bulgarelli Marcelo Carneiro Fernanda Perestrello Daniela Sabino Gilberto Barroso

In Voluptas Mors

 

Recriação moderna de um clássico do surrealismo.O original se chama "In Voluptas Mors" (em latim, Morte Voluptuosa ou Morte Desejável), de 1951.

Foi concebido por Salvador Dalí a partir de um desenho dele e fotografado por Philippe Halsman, fotógrafo da Magnum. 

Dalí fez um esboço de 7 mulheres nuas formando um crânio humano, e levou mais de três horas para o Halsman posicionar as modelos, ajustar braços e pernas e até passar talco na sola dos pés para parecerem dentes. 

Essa imagem virou uma das mais copiadas da história. Ela foi usada depois até no pôster de O Silêncio dos Inocentes - aquela caveirinha nas costas da mariposa na boca da Jodie Foster é na verdade essa foto das 7 mulheres.

Anúncio de caixão

 

 O anúncio reflete a profissionalização e a comercialização dos serviços funerários nos Estados Unidos durante a Era Vitoriana tardia e o início do século 20, onde o apelo à eficiência do trabalho ("saves labor") e à redução de custos operacionais já se destacava no mercado empresarial.

The Whitcomb Folding Casket Rack AND TRUCK COMBINED
Esta imagem ilustra o Rack e Carrinho Combinados como um carrinho de exibição, permitindo que o caixão seja movido à vontade para qualquer lugar ou posição, sem retirá-lo do rack.
Nosso rack é o único que economiza espaço, economiza trabalho no manuseio de caixões e ainda oferece um carrinho bom e substancial para exibições. Com nosso novo acessório automático para operar o rack e as rodízios de roda dupla de tamanho grande, um homem pode mover o caixão para qualquer lugar no showroom ou rolá-lo para a sala de acabamento e dar acabamento ao caixão no rack sem ajuda. É uma excelente opção para quando você quiser usar seu showroom para um culto na capela.
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FABRICADO POR Whitcomb Rack Co. OXFORD, MICH.
Mostrando a construção do Rack e Carrinho Combinados da Whitcomb com o caixão na posição de armazenamento.

Time to Say Goodbye 6"

 "Time to Say Goodbye 6" da artista Joyce Lee

É uma releitura erótica e feminina do mito da travessia para a morte.

1. A barca - o barco de Caronte:

A composição toda é a travessia do rio Estige, da mitologia grega. A barca não é uma barca normal: a proa é uma coluna vertebral terminando em um crânio de boi/touro com chifres, com uma lamparina acesa - a luz que guia os mortos. O barco está cheio de crânios, e no meio deles tem uma mulher de lingerie branca deitada, sendo abraçada por um esqueleto. Não é violência, é intimidade. A morte aqui não é um monstro, é um amante.

2. A barqueira - a Ceifadora:

Em pé na popa está a figura da Morte, mas reimaginada: uma mulher alada com asas negras enormes, capuz preto, foice na mão, lingerie preta, meia 7/8 e luva. Aos pés dela, uma ampulheta - o tempo acabou. Ela tem um corvo ao lado, que é o psicopompo, o guia de almas. Ela não está ameaçadora, está serena, quase melancólica, com os olhos fechados.

3. O cenário:

Noite de lua cheia rosada, pântano com árvores secas ao fundo, névoa roxa. Em primeiro plano, lírios azuis e aquelas luzinhas roxas flutuantes - são as almas, os fogos-fátuos. Tudo tem uma paleta muito fria: roxos, azuis, pretos, contrastando com o amarelo quente da lamparina e o branco da lingerie da mulher deitada.

A Joyce Lee trabalha muito com esse contraste entre o erótico e o macabro. Aqui a mensagem é sobre a aceitação da morte não como um fim brutal, mas como um momento íntimo, inevitável e até sensual. A mulher no barco não está lutando - ela está se entregando. O esqueleto que a abraça é o próprio passado, ou a própria morte a acolhendo.

Joyce Lee é uma pintora sul-coreana que ficou muito famosa na internet justamente por esse estilo. 

Ela é de Seul, na Coreia do Sul. Curiosamente, ela nem se via como artista no começo - ela se formou em Língua e Literatura Inglesa porque sonhava em ser filóloga, chegou a trabalhar em companhia aérea, e só depois largou tudo para voltar a estudar, entrou na Seoul National University e se formou em Belas Artes. 

eEla trabalha principalmente com lápis, aquarela, acrílico, tudo feito à mão, bem delicado. 

Começou postando suas ilustrações online como um arquivo pessoal e explodiu. Já fez trabalhos para Playboy, Numero Berlin, LG, FIAT Motors. Hoje ela colabora com marcas de moda, filmes, revistas e até de skate. 

Uma coisa marcante: ela faz questão de permanecer anônima, não mostra o rosto, deixa a obra falar por si só. E a série "Time to Say Goodbye" é uma das mais famosas dela - é toda sobre essa travessia , a morte vista não como fim trágico, mas como um adeus erótico e melancólico. 

"A Semana" 1919

 Duas páginas restauradas de "A Semana" -  revista feita à lápis pelo meu avô materno, Oscar Rocha Paes - Petrópolis, 28 de dezembro de 1919

ACABA DE SAHIR DO PRELO - TU ÉS O CHRISTO FILHO DE DEUS VIVO! - Quatro provas da divindade de Christo, escrita e expendidas por HUBERTO ROHDEN - Encadernado em percalina: 3$000 - Pedidos à administração da "VOZES DE PETROPOLIS"

CECILIA - MANUAL DE CANTICOS SACROS - 4ª EDIÇÃO - Pedidos à administração da "VOZES DE PETROPOLIS" - PREÇO 2$000

Department of Letters

 Department of Letters

I hold onto my dictionary

When you place within me

Your vocabulary

I swallow your verb

Into my speech

I feel upon my tongue

Your language

In every word

(MB)

"Star Trek The Original Series", criada pelo artista Dusty Abell.

 

A obra é uma colagem complexa e vibrante que celebra a série clássica de Star Trek (Star Trek: The Original Series), reunindo uma vasta gama de personagens, naves, criaturas e locais icônicos que apareceram nos episódios da série original. A composição destaca a U.S.S. Enterprise (NCC-1701) no topo e uma representação em larga escala do Capitão James T. Kirk (segurando uma figura feminina, remetendo ao episódio "The Gamesters of Triskelion").

A arte aglomera dezenas de personagens coadjuvantes, vilões, alienígenas e figuras históricas que fizeram participações marcantes, criando um mosaico que cobre quase toda a superfície da imagem.

O estilo de Abell é estilizado e colorido, com uma técnica que lembra a ilustração de pôsteres clássicos e capas de quadrinhos, permitindo que tantos elementos distintos coexistam de forma organizada em um único plano.

A farsa das Fadas de Cottingley

 

 As famosas fotografias das Fadas de Cottingley (Cottingley Fairies), tiradas entre 1917 e 1920 por duas primas, Elsie Wright e Frances Griffiths, na vila de Cottingley, próximo a Bradford, na Inglaterra.

• As fotos causaram enorme comoção e debate internacional na década de 1920, chegando a enganar figuras célebres da época, como o escritor Sir Arthur Conan Doyle (criador de Sherlock Holmes), que era um defensor fervoroso do espiritismo e acreditava na autenticidade das fadas como prova de realidades espirituais.

• Décadas mais tarde, na década de 1980, Elsie e Frances admitiram publicamente que as fadas eram, na verdade, recortes de papel de ilustrações infantis (retiradas do livro Princess Mary's Gift Book) fixadas com alfinetes ou grampos na vegetação e nos arbustos. Apenas a quinta foto (onde as fadas aparecem dispostas de forma mais abstrata na grama) foi descrita pelas criadoras como tendo sido feita de forma improvisada, sem recortes planejados.

• As imagens tornaram-se um dos casos mais célebres de mistificação fotográfica da história. Mais do que uma simples pegadinha de duas crianças, o episódio revelou o profundo anseio e a vulnerabilidade de uma sociedade traumatizada pelas perdas humanas da Primeira Guerra Mundial, ávida por encontrar magia, conforto e inocência em um mundo em rápida modernização.

Feira Mundial de Nova York de 1939 (

 

Uma cena na Feira Mundial de Nova York de 1939 (World’s Fair, NYC, 1939), um evento grandioso marcado pelo tema oficial "O Mundo do Amanhã", que celebrava a tecnologia, a inovação e o futurismo.

•  Embora a feira fosse famosa por suas exibições tecnológicas ultra-modernas e visões otimistas do futuro, atrações de feiras tradicionais, parques de diversões e exibições exóticas ou de curiosidades — como o "Big Snakes / Featuring King Cobras Alive" e lonas de circos/lados B — ainda faziam parte massiva do entretenimento popular da época.

• A  foto captura a estética das atrações itinerantes e dos "sideshows" norte-americanos do período pré-Segunda Guerra Mundial, servindo como um lembrete vívido de que o passado convivia com dualidades fascinantes: a busca tecnológica pelo futuro e o fascínio atemporal pelo bizarro e exótico.

Nick Ercoline e Bonnie Curtin

 

O Ícone de Woodstock (1969):  o famoso casal enrolado em um cobertor cor-de-rosa na encosta lamacenta do Festival de Woodstock, em agosto de 1969. Essa imagem específica tornou-se a capa do álbum duplo ao vivo do festival e o símbolo definitivo da contracultura hippie, encapsulando o espírito de união, afeto, frio, exaustão e liberdade daquela geração.

 Por muitos anos, as identidades das pessoas na foto permaneceram anônimas para o grande público. Décadas mais tarde, descobriu-se que o casal era formado por Nick Ercoline e Bonnie Curtin (na época com 20 e 19 anos, respectivamente). Eles foram namorados no festival e acabaram se casando anos depois, construindo uma vida juntos.

Clarice Lispector

Este manuscrito traz o registro daquele que é frequentemente considerado o último texto ou poema escrito por Clarice Lispector, redigido no Hospital da Lagoa, no Rio de Janeiro, pouco antes de seu falecimento em dezembro de 1977.

 Minha alma tem o peso da luz.

 Tem o peso da música.

Tem o peso da palavra nunca dita, prestes quem sabe a ser dita.

 Pesa como pesa uma ausência. 

E a lágrima, prestes quem sabe a ser dita [rasuras]. 

Tem o peso de uma lembrança. 

Tem o peso de uma saudade.

 Tem o imaterial peso do uma solidão no meio de outros.

 Tem o peso de um olhar [...].