Ullie-Kaye

 

Essa é uma peça delicada e introspectiva da autora Ullie-Kaye. O poema explora o contraste entre o desconforto social (o medo ou aversão a multidões humanas) e a beleza de encontrar abundância na natureza, nos objetos cotidianos e na espiritualidade.

O poema utiliza a repetição estrutural ("Eu não amo multidões – a menos que...") para criar um ritmo calmante, quase como um mantra. A autora redefine a palavra "multidão", retirando o peso do caos urbano e humano e atribuindo-o a elementos que trazem paz ou admiração.

• Natureza e Cosmos: No início, ela foca no vasto (estrelas, nuvens, montanhas), sugerindo que ser "pequeno" diante da natureza é reconfortante, ao contrário de ser pequeno em uma massa de pessoas.

• O Cotidiano e o Sensorial: Na metade, o foco muda para o tátil e o visual (xícaras de chá, livros, pinturas), celebrando a quietude e o colecionismo de momentos e objetos.

• O Abstrato e o Espiritual: O final eleva o tom para o emocional e curativo (orações, anjos, feridas cicatrizando), sugerindo que a verdadeira "multidão" que vale a pena carregar é aquela que traz cura interna.

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Tradução: Eu não amo multidões

Eu não amo multidões — a menos que seja uma multidão de salgueiros sussurrantes. Uma multidão de corvos. Uma multidão de nuvens. Uma multidão de estrelas, cintilando.

Eu não amo multidões — a menos que seja uma multidão de gotas de chuva caindo. Uma multidão de montanhas. Uma multidão de vidros do mar. Uma multidão de folhas, flutuando.

Eu não amo multidões — a menos que seja uma multidão de flores silvestres, florescendo. Uma multidão de penas. Uma multidão de sementes. Uma multidão de ondas, dançando.

Eu não amo multidões — a menos que seja uma multidão de pinturas nas paredes. Uma multidão de xícaras de chá. Uma multidão de livros. Uma multidão de orações, respondidas.

Eu não amo multidões — a menos que seja uma multidão de milagres, chegando. Uma multidão de anjos. Uma multidão de paz. Uma multidão de feridas, cicatrizando.

— ullie-kaye

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Nota: A tradução de "sea glass" como "vidros do mar" refere-se àqueles pedaços de vidro polidos pela areia e pelas ondas que as pessoas costumam colecionar em praias.

Elsa Bleda

Elsa Bleda é uma artista visual e fotógrafa de origem turca, radicada na África do Sul, que se tornou uma das figuras mais influentes da fotografia contemporânea "cinematográfica".

A fotografia dela é frequentemente comparada a cenas de filmes de diretores como David Lynch, Ridley Scott (especialmente Blade Runner) ou Wong Kar-wai. Os pilares do trabalho dela são:

• A "Hora Azul" e a Noite: Ela raramente fotografa sob a luz do sol. Suas imagens exploram o crepúsculo e a escuridão profunda, onde a luz vem apenas de fontes artificiais.

• Neon e Vapor de Sódio: O contraste entre o azul frio da noite e o amarelo/rosa quente dos neons de prédios, motéis e postos de gasolina cria uma atmosfera quase onírica.

• Solidão Urbana: Mesmo em cidades densamente povoadas como Joanesburgo ou Istambul, as fotos de Elsa raramente mostram pessoas. Quando aparecem, são vultos ou figuras distantes, o que evoca uma sensação de isolamento e introspecção.

Sua exploração mais famosa das noites de Joanesburgo.

Holiday Inn Midtown,

 Holiday Inn Midtown, estava localizado na 1262 Union Avenue, em Memphis, Tennessee.

• O "Great Sign": O letreiro icónico que aparece na foto foi projetado pela Balton & Sons Sign Company de Memphis. Este design era estrategicamente alto e brilhante para ser visto das novas autoestradas interestaduais dos EUA, tornando-se um símbolo de qualidade previsível para os viajantes.

• Restaurante: O letreiro amarelo de "Restaurant" no postal refere-se ao restaurante do hotel, que em certas épocas foi conhecido como Bull 'n' Bear, famoso por exibir cotações do mercado de ações para os hóspedes.

•  A rede Holiday Inn foi fundada em Memphis por Kemmons Wilson. O primeiro hotel da cadeia abriu em 1952 na Summer Avenue.

• A partir de 1982, a maioria destes "Great Signs" começou a ser removida e vendida como sucata, à medida que a empresa modernizava a sua imagem.

Hoje em dia, embora o edifício original do postal possa ter sido demolido ou extensivamente remodelado, a marca continua presente na área através de unidades modernas, como o Holiday Inn Express Memphis Medical Center Midtown, situado nas proximidades (1180 Union Ave).

Festa Hollywood 77

 Se a cadeia de TV americana ABC montava um grande show — com John Wayne no comando do elenco — para comemorar seus 25 anos, o que a CBS poderia oferecer a seus telespectadores ao completar 50 anos? Montar um show ainda mais espetacular, naturalmente, algo parecido ao maior espetáculo da televisão. Tal era o brilho das estrelas reunidas que “o olho da câmara quase ficou cego”, segundo a observação de uma revista americana.

E não era para menos. A CBS conseguiu reunir 113 personalidades famosas — fossem do cinema ou da própria televisão. Na primeira fila, por exemplo, estava uma Lassie, ninguém sabe se descendente da original que nos anos 40 fez as delícias da platéia, ao lado de Liz Taylor, e Alfred Hitchcock — às vésperas de comemorar 79 anos. Pouco atrás de Hitch, o também veteraníssimo George Burns (82 anos), Telly Savalas, Roy Rogers, a endiabrada Carol Burnett e, a seu lado, Mary Tyler Moore. O trabalho de produção do programa — e da foto — foi intenso: Lucille Ball estava no melhor estilo Mame, enquanto Eva Gabor se limitava a fazer o que sabia, isto é, representar Eva Gabor.

 lista de 113 personalidades presentes na fotografia da CBS de 1977:

1. Lassie

2. Jean Stapleton

3. Walter Cronkite

4. Alfred Hitchcock

5. Mary Tyler Moore

6. Ellen Corby

7. Gene Rayburn

8. Vivian Vance

9. Milburn Stone

10. Ann Sothern

11. Barbara Bain

12. Nancy Walker

13. George Burns

14. Cicely Tyson

15. Arthur Godfrey

16. Red Skelton

17. Gale Storm

18. Danny Kaye

19. Sandy Duncan

20. Telly Savalas

21. Dale Evans

22. Roy Rogers

23. Ken Murray

24. June Lockhart

25. Arthur Murray

26. Kathryn Murray

27. Eric Scott

28. Kami Cotler

29. Bonnie Franklin

30. William Conrad

31. Eva Gabor

32. Allen Funt

33. Tim Conway

34. Danny Thomas

35. Bob Keeshan

36. Dennis Weaver

37. Ray Walston

38. Sally Struthers

39. Garry Moore

40. Linda Lavin

41. Douglas Edwards

42. Betty White

43. Bob Schieffer

44. Ned Beatty

45. Charles Kuralt

46. Arlene Francis

47. Jamie Farr

48. Adrienne Barbeau

49. Vicki Lawrence

50. Mary McDonough

51. Don Knotts

52. Lucille Ball

53. Edward Asner

54. Jackie Cooper

55. Esther Rolle

56. Joan Hackett

57. Eric Sevareid

58. Mike Wallace

59. Sherman Hemsley

60. Jack Whitaker

61. Isabel Sanford

62. Judy Norton-Taylor

63. Bob Denver

64. Carol O'Connor

65. Dwayne Hickman

66. Richard C. Hottelet

67. Will Geer

68. Lesley Stahl

69. Art Carney

70. Tony Randall

71. Bob Newhart

72. Dick Smothers

73. Hughes Rudd

74. Ted Knight

75. Georgia Engel

76. Jon Walmsley

77. Charles Collingwood

78. Audrey Meadows

79. Valerie Harper

80. Julie Kavner

81. David Harper

82. Bill Macy

83. Ken Berry

84. Art Linkletter

85. Glen Campbell

86. Buddy Ebsen

87. Michael Learned

88. John Forsythe

89. Steve Allen

90. Carol Burnett

91. Jim Nabors

92. Beatrice Arthur

93. Loretta Swit

94. Ed Bradley

95. Andy Griffith

96. Lee Meriwether

97. Demond Wilson

98. Lynda Carter

99. James Arness

100. Dick Van Dyke

101. Jack Lord

102. Ralph Waite

103. Bernard Kalb

104. Martin Landau

105. Rob Reiner

106. Lynnie Greene

107. John Amos

108. Bob Barker

109. Bert Convy

110. Dan Rather

111. Richard Crenna

112. Mike Connors

113. David Groh

Um conto de Orlando Orfei

 

Orlando Orfei em frente ao Tivoli Park. 1972

O PALHAÇO

de Orlando Orfei

— Por meio da lógica te faço desaparecer, diz o palhaço de cara branca ao companheiro com fisionomia meio boba.

— Mas vá lá, responde meio incrédulo o outro.

— Você neste momento se encontra em Milão?

— Não, é a resposta.

— Está você em Roma?

— Muito menos, responde o outro.

— Se não te encontro em Milão nem em Roma, decerto estarás noutro lugar.

— Certamente, responde o palhaço.

— E se estás alhures, não estás aqui!

E uma bofetada chega sonora na cara do palhaço espertalhão.

— Desgraçado! grita. Por que me esbofeteaste?

— Eu? concluía o palhaço. Mas, se não estou aqui...

Recordo esta ceninha cômica, vista nos primeiros anos de minha infância, como se fosse agora. Que fascínio ver os palhaços por mim, criança. Adulto, permaneço ainda fascinado por aquele humorismo simples, absurdo. Fazem rir com situações que diria cretinas. Se não, fazem muitas das falsetas do homem. Há o palhaço forte, o esperto e o estúpido que sempre vence, quando na realidade é diferente. Todas as vezes que o palhaço dá uma marretada na cabeça do companheiro, eu, adulto, me vejo rindo, ainda. Será falta de maturidade? pergunto-me. Ou necessidade de uma descarga de simples alegria sem duplo sentido, para amenizar um pouco o afã do dia-a-dia? O palhaço, este humilde personagem, com a força de me dar um momento de serenidade, como naquele tempo...

Obrigado, Palhaço. Aprendi com você que as coisas mais simples, mais puras, são eternas.

Conselho de mãe

 "Filho,

Eu sei que você já cresceu agora, e estou orgulhosa de você. Quando a Ashley vier aqui hoje à noite, se as coisas ficarem sérias, certifique-se de estar SEGURO!

Use isto! (seta apontando para o preservativo)

P.S. Seu jantar está na geladeira, querido.

Com amor, Mamãe"

McSorley’s Old Ale House,

 Interior de um dos marcos mais icônicos da vida noturna e histórica de Nova Iorque: o McSorley’s Old Ale House, estabelecido em 1854.

O bar é famoso por suas paredes densamente cobertas de memorabilia, fotografias originais, recortes de jornais e artefatos que não são removidos há décadas.

Note o arco sobre a passagem entre os ambientes, decorado com centenas de distintivos, botões e pequenas peças colecionáveis.

 As mesas e cadeiras de madeira desgastada e o balcão clássico preservam a atmosfera do século XIX.

• Lema Famoso: O estabelecimento é conhecido pelo lema "Be Good or Begone" (Seja bom ou vá embora).

• Até hoje, eles servem apenas dois tipos de cerveja de fabricação própria: a McSorley's Dark (escura) e a McSorley's Light (clara).

•  O bar foi um dos últimos "baluartes masculinos" de Nova Iorque, só permitindo a entrada de mulheres em 1970, após uma decisão judicial.

• Um dos detalhes mais famosos do McSorley's — localizado justamente nessas luminárias e quadros acima do balcão — são os ossos de galinha pendurados.

• Diz a lenda que soldados que partiam para a Primeira Guerra Mundial penduravam esses ossos ali, com a promessa de retirá-los quando voltassem. Os que permanecem até hoje (cobertos por décadas de poeira, como se vê na textura das molduras) pertenciam àqueles que nunca retornaram.

Capitão Aza

 

compacto simples (vinil de 7 polegadas) intitulado "Capitão Aza e Martinha: A Volta", um item clássico da cultura pop infantil brasileira dos anos 70.

• Capitão Aza: Interpretado pelo ator Wilson Vianna, foi um dos maiores ícones da TV brasileira (TV Tupi), conhecido por apresentar desenhos animados e promover o "Clube do Capitão Aza".

• Martinha: A menina que aparece ao lado dele na capa era uma presença constante em seus programas e discos, ajudando a criar uma conexão com o público mirim.

O disco traz duas faixas principais destacadas na capa:

• "Se Você Quer Ser Alguém".

• "Eu Te Amo, Tu Me Amas".

• Gravadora: O selo visível é o CID (Cia. Industrial de Discos), código CID 5517.

• Produção: Assinada por Durval Ferreira, um nome importante da Bossa Nova e da produção musical brasileira da época.

Gas Light Inn

 

Essa imagem mostra o Gas Light Inn, um local histórico e bastante conhecido em Indianápolis, Indiana (EUA), especificamente no cruzamento das ruas South Meridian e Kelly.

O Gas Light Inn é um bar e restaurante de bairro que se orgulha de manter uma atmosfera de "velha guarda". Ele é famoso na região por duas coisas principais:

• Comida Caseira: Como o letreiro na imagem indica, eles são conhecidos pelos especiais de almoço acessíveis (como o icônico sanduíche de lombo suíno, típico de Indiana).

• Reputação "Assombrada": Note que o letreiro menciona explicitamente "Ghost Tours" (Passeios de Fantasmas). O local tem uma longa história de relatos paranormais e já foi destaque em programas de TV sobre o tema.

A estrutura reflete o estilo das tavernas americanas do final do século XIX e início do XX:

• Construção: É um edifício de madeira de dois andares com revestimento simples (siding). A estrutura estreita e profunda é comum em lotes comerciais urbanos antigos.

• Sinalização: O uso de letreiros manuais e placas de rua clássicas reforça o sentimento de nostalgia e de um estabelecimento familiar que não mudou muito com o tempo.

  

• Localização: A placa de rua confirma que está no cruzamento da E. Meridian St. com a Kelly St.

• Marketing Local: O cartaz na janela diz: "Daily Lunch Special - You just gotta try one" (Especial de almoço diário - você simplesmente tem que experimentar um), o que mostra o foco no público local e trabalhador.

• Atmosfera: O entorno é residencial/industrial leve, o que o torna um típico "ponto de encontro de bairro" (neighborhood dive bar).

Sua reputação é alimentada por uma combinação de localização (está cercado por três cemitérios com quase 50.000 túmulos) e um passado obscuro.

Aqui estão as lendas e aparições mais famosas do local:

1. "John", o Espírito Hostil do Porão

A lenda mais sombria envolve um antigo proprietário chamado John Dransfield, que geriu o local por mais de 40 anos no início do século XX.

• O Passado: Dizem que, durante a Lei Seca, ele operava um bordel no andar de cima e fabricava gim clandestino no porão. A lenda mais macabra afirma que ele estaria envolvido com o roubo de cadáveres do cemitério vizinho para vender membros a escolas de medicina, usando o porão como um "necrotério improvisado".

• A Atividade: Funcionários relatam que "John" é uma presença intimidadora e protetora do porão. Há relatos de pessoas sendo empurradas, sentindo um peso no peito (como se alguém as estivesse prendendo no chão) e vendo vultos de um homem muito alto (cerca de 2 metros) vestindo um terno antigo.

2. "Heather", a Menina Brincalhona

Em contraste com John, Heather é descrita como uma criança de cerca de 4 ou 5 anos, que viveria nos três andares do prédio.

• Aparição: Ela é descrita usando um vestido rosa, sapatos pretos com meias brancas e um laço no cabelo (estilo dos anos 1930).

• Interação: Heather gosta de pregar peças. Há relatos dela puxando brincos de clientes no bar, tocando nos pulsos das pessoas durante o jantar e movendo objetos. Investigadores paranormais dizem ter capturado vozes de criança pedindo para brincar.

3. A Conexão com John Dillinger

O Gas Light Inn era um dos esconderijos favoritos do famoso gângster John Dillinger ("Inimigo Público nº 1" nos anos 30).

• Marcas de Tiro: No salão de jantar, há uma coluna de tijolos que contém dois buracos de bala. A lenda diz que um rival tentou assassinar Dillinger ali mesmo, mas errou os tiros.

• Presença: Alguns acreditam que o espírito de Dillinger ainda visita o local. Há relatos de clientes que ouvem passos pesados e barulho de copos se movendo sozinhos na área onde ele costumava beber.

4. A Mulher na Escada

Muitos presenciaram a aparição de uma mulher vestida com trajes do início do século XX nas escadas que levam ao segundo andar (onde antigamente funcionava o bordel e hoje é um clube de comédia). Ela é frequentemente vista olhando pela janela do andar superior para a rua.

Outros Fenômenos Relatados:

• EVPs (Vozes Eletrônicas): Em uma investigação famosa para o programa "My Ghost Story", foram gravadas vozes femininas gritando "Socorro!" no porão.

• Objetos com Vida Própria: Lustres que balançam sozinhos, cabeças de bonecas que se movem e o som de bolas de bilhar batendo umas nas outras após o bar fechar.

Devido a essas histórias, o proprietário (Joe DeMore) costuma organizar Ghost Tours (passeios de fantasmas) oficiais no local, especialmente perto do Halloween. É um lugar onde a linha entre a história real do crime e o folclore sobrenatural é muito tênue.

Gothic Revival

 Essas imagens capturam uma estética Gothic Revival fascinante, misturando o "memento mori" (lembre-se da morte) com a força regenerativa da natureza. A cena é um exemplo perfeito de Dark Academia e Eeriecore.

• O Crânio e Tíbias Cruzadas (Skull and Crossbones): Diferente da conotação moderna de "pirataria", em cemitérios antigos (especialmente do século XVII ao XIX), esse símbolo era uma marca cristã e filosófica de humildade e da transitoriedade da vida. O fato de ser uma escultura em relevo 3D sobre a tumba, em vez de apenas gravada, indica uma obra de arte funerária mais elaborada.

• A "Morte Viva": A cobertura espessa de musgo verde vibrante cria um contraste direto com o tema da morte. O musgo "suaviza" as feições duras do crânio, dando-lhe uma aparência quase orgânica, como se o túmulo estivesse respirando. É a personificação do conceito Nature Taking Over.

• A Estela (Lápide): A lápide vertical possui inscrições em francês, mencionando nomes como "Antoine Michel" e "Marie Alix". O estilo da fonte e a estrutura sugerem um cemitério europeu histórico, possivelmente na França ou Bélgica (como o famoso Père Lachaise ou o Cemitério de Laeken).

• Correntes e Pilares: As correntes de ferro fundido que delimitam o lote reforçam a atmosfera vitoriana e a ideia de um "descanso eterno" protegido.

• Iluminação: A luz solar filtrada pelas árvores cria sombras profundas nas cavidades oculares do crânio, aumentando o fator eerie (inquietante), enquanto ilumina o musgo, criando uma paleta de cores entre o verde esmeralda e o cinza fúnebre.

• Vibração "Gothcore": As imagens conversam diretamente com subculturas que apreciam a beleza no macabro. Há uma melancolia romântica na forma como a vegetação consome a pedra.