Um conto de Orlando Orfei

 

Orlando Orfei em frente ao Tivoli Park. 1972

O PALHAÇO

de Orlando Orfei

— Por meio da lógica te faço desaparecer, diz o palhaço de cara branca ao companheiro com fisionomia meio boba.

— Mas vá lá, responde meio incrédulo o outro.

— Você neste momento se encontra em Milão?

— Não, é a resposta.

— Está você em Roma?

— Muito menos, responde o outro.

— Se não te encontro em Milão nem em Roma, decerto estarás noutro lugar.

— Certamente, responde o palhaço.

— E se estás alhures, não estás aqui!

E uma bofetada chega sonora na cara do palhaço espertalhão.

— Desgraçado! grita. Por que me esbofeteaste?

— Eu? concluía o palhaço. Mas, se não estou aqui...

Recordo esta ceninha cômica, vista nos primeiros anos de minha infância, como se fosse agora. Que fascínio ver os palhaços por mim, criança. Adulto, permaneço ainda fascinado por aquele humorismo simples, absurdo. Fazem rir com situações que diria cretinas. Se não, fazem muitas das falsetas do homem. Há o palhaço forte, o esperto e o estúpido que sempre vence, quando na realidade é diferente. Todas as vezes que o palhaço dá uma marretada na cabeça do companheiro, eu, adulto, me vejo rindo, ainda. Será falta de maturidade? pergunto-me. Ou necessidade de uma descarga de simples alegria sem duplo sentido, para amenizar um pouco o afã do dia-a-dia? O palhaço, este humilde personagem, com a força de me dar um momento de serenidade, como naquele tempo...

Obrigado, Palhaço. Aprendi com você que as coisas mais simples, mais puras, são eternas.

Conselho de mãe

 "Filho,

Eu sei que você já cresceu agora, e estou orgulhosa de você. Quando a Ashley vier aqui hoje à noite, se as coisas ficarem sérias, certifique-se de estar SEGURO!

Use isto! (seta apontando para o preservativo)

P.S. Seu jantar está na geladeira, querido.

Com amor, Mamãe"

McSorley’s Old Ale House,

 Interior de um dos marcos mais icônicos da vida noturna e histórica de Nova Iorque: o McSorley’s Old Ale House, estabelecido em 1854.

O bar é famoso por suas paredes densamente cobertas de memorabilia, fotografias originais, recortes de jornais e artefatos que não são removidos há décadas.

Note o arco sobre a passagem entre os ambientes, decorado com centenas de distintivos, botões e pequenas peças colecionáveis.

 As mesas e cadeiras de madeira desgastada e o balcão clássico preservam a atmosfera do século XIX.

• Lema Famoso: O estabelecimento é conhecido pelo lema "Be Good or Begone" (Seja bom ou vá embora).

• Até hoje, eles servem apenas dois tipos de cerveja de fabricação própria: a McSorley's Dark (escura) e a McSorley's Light (clara).

•  O bar foi um dos últimos "baluartes masculinos" de Nova Iorque, só permitindo a entrada de mulheres em 1970, após uma decisão judicial.

• Um dos detalhes mais famosos do McSorley's — localizado justamente nessas luminárias e quadros acima do balcão — são os ossos de galinha pendurados.

• Diz a lenda que soldados que partiam para a Primeira Guerra Mundial penduravam esses ossos ali, com a promessa de retirá-los quando voltassem. Os que permanecem até hoje (cobertos por décadas de poeira, como se vê na textura das molduras) pertenciam àqueles que nunca retornaram.

Capitão Aza

 

compacto simples (vinil de 7 polegadas) intitulado "Capitão Aza e Martinha: A Volta", um item clássico da cultura pop infantil brasileira dos anos 70.

• Capitão Aza: Interpretado pelo ator Wilson Vianna, foi um dos maiores ícones da TV brasileira (TV Tupi), conhecido por apresentar desenhos animados e promover o "Clube do Capitão Aza".

• Martinha: A menina que aparece ao lado dele na capa era uma presença constante em seus programas e discos, ajudando a criar uma conexão com o público mirim.

O disco traz duas faixas principais destacadas na capa:

• "Se Você Quer Ser Alguém".

• "Eu Te Amo, Tu Me Amas".

• Gravadora: O selo visível é o CID (Cia. Industrial de Discos), código CID 5517.

• Produção: Assinada por Durval Ferreira, um nome importante da Bossa Nova e da produção musical brasileira da época.

Gas Light Inn

 

Essa imagem mostra o Gas Light Inn, um local histórico e bastante conhecido em Indianápolis, Indiana (EUA), especificamente no cruzamento das ruas South Meridian e Kelly.

O Gas Light Inn é um bar e restaurante de bairro que se orgulha de manter uma atmosfera de "velha guarda". Ele é famoso na região por duas coisas principais:

• Comida Caseira: Como o letreiro na imagem indica, eles são conhecidos pelos especiais de almoço acessíveis (como o icônico sanduíche de lombo suíno, típico de Indiana).

• Reputação "Assombrada": Note que o letreiro menciona explicitamente "Ghost Tours" (Passeios de Fantasmas). O local tem uma longa história de relatos paranormais e já foi destaque em programas de TV sobre o tema.

A estrutura reflete o estilo das tavernas americanas do final do século XIX e início do XX:

• Construção: É um edifício de madeira de dois andares com revestimento simples (siding). A estrutura estreita e profunda é comum em lotes comerciais urbanos antigos.

• Sinalização: O uso de letreiros manuais e placas de rua clássicas reforça o sentimento de nostalgia e de um estabelecimento familiar que não mudou muito com o tempo.

  

• Localização: A placa de rua confirma que está no cruzamento da E. Meridian St. com a Kelly St.

• Marketing Local: O cartaz na janela diz: "Daily Lunch Special - You just gotta try one" (Especial de almoço diário - você simplesmente tem que experimentar um), o que mostra o foco no público local e trabalhador.

• Atmosfera: O entorno é residencial/industrial leve, o que o torna um típico "ponto de encontro de bairro" (neighborhood dive bar).

Sua reputação é alimentada por uma combinação de localização (está cercado por três cemitérios com quase 50.000 túmulos) e um passado obscuro.

Aqui estão as lendas e aparições mais famosas do local:

1. "John", o Espírito Hostil do Porão

A lenda mais sombria envolve um antigo proprietário chamado John Dransfield, que geriu o local por mais de 40 anos no início do século XX.

• O Passado: Dizem que, durante a Lei Seca, ele operava um bordel no andar de cima e fabricava gim clandestino no porão. A lenda mais macabra afirma que ele estaria envolvido com o roubo de cadáveres do cemitério vizinho para vender membros a escolas de medicina, usando o porão como um "necrotério improvisado".

• A Atividade: Funcionários relatam que "John" é uma presença intimidadora e protetora do porão. Há relatos de pessoas sendo empurradas, sentindo um peso no peito (como se alguém as estivesse prendendo no chão) e vendo vultos de um homem muito alto (cerca de 2 metros) vestindo um terno antigo.

2. "Heather", a Menina Brincalhona

Em contraste com John, Heather é descrita como uma criança de cerca de 4 ou 5 anos, que viveria nos três andares do prédio.

• Aparição: Ela é descrita usando um vestido rosa, sapatos pretos com meias brancas e um laço no cabelo (estilo dos anos 1930).

• Interação: Heather gosta de pregar peças. Há relatos dela puxando brincos de clientes no bar, tocando nos pulsos das pessoas durante o jantar e movendo objetos. Investigadores paranormais dizem ter capturado vozes de criança pedindo para brincar.

3. A Conexão com John Dillinger

O Gas Light Inn era um dos esconderijos favoritos do famoso gângster John Dillinger ("Inimigo Público nº 1" nos anos 30).

• Marcas de Tiro: No salão de jantar, há uma coluna de tijolos que contém dois buracos de bala. A lenda diz que um rival tentou assassinar Dillinger ali mesmo, mas errou os tiros.

• Presença: Alguns acreditam que o espírito de Dillinger ainda visita o local. Há relatos de clientes que ouvem passos pesados e barulho de copos se movendo sozinhos na área onde ele costumava beber.

4. A Mulher na Escada

Muitos presenciaram a aparição de uma mulher vestida com trajes do início do século XX nas escadas que levam ao segundo andar (onde antigamente funcionava o bordel e hoje é um clube de comédia). Ela é frequentemente vista olhando pela janela do andar superior para a rua.

Outros Fenômenos Relatados:

• EVPs (Vozes Eletrônicas): Em uma investigação famosa para o programa "My Ghost Story", foram gravadas vozes femininas gritando "Socorro!" no porão.

• Objetos com Vida Própria: Lustres que balançam sozinhos, cabeças de bonecas que se movem e o som de bolas de bilhar batendo umas nas outras após o bar fechar.

Devido a essas histórias, o proprietário (Joe DeMore) costuma organizar Ghost Tours (passeios de fantasmas) oficiais no local, especialmente perto do Halloween. É um lugar onde a linha entre a história real do crime e o folclore sobrenatural é muito tênue.

Gothic Revival

 Essas imagens capturam uma estética Gothic Revival fascinante, misturando o "memento mori" (lembre-se da morte) com a força regenerativa da natureza. A cena é um exemplo perfeito de Dark Academia e Eeriecore.

• O Crânio e Tíbias Cruzadas (Skull and Crossbones): Diferente da conotação moderna de "pirataria", em cemitérios antigos (especialmente do século XVII ao XIX), esse símbolo era uma marca cristã e filosófica de humildade e da transitoriedade da vida. O fato de ser uma escultura em relevo 3D sobre a tumba, em vez de apenas gravada, indica uma obra de arte funerária mais elaborada.

• A "Morte Viva": A cobertura espessa de musgo verde vibrante cria um contraste direto com o tema da morte. O musgo "suaviza" as feições duras do crânio, dando-lhe uma aparência quase orgânica, como se o túmulo estivesse respirando. É a personificação do conceito Nature Taking Over.

• A Estela (Lápide): A lápide vertical possui inscrições em francês, mencionando nomes como "Antoine Michel" e "Marie Alix". O estilo da fonte e a estrutura sugerem um cemitério europeu histórico, possivelmente na França ou Bélgica (como o famoso Père Lachaise ou o Cemitério de Laeken).

• Correntes e Pilares: As correntes de ferro fundido que delimitam o lote reforçam a atmosfera vitoriana e a ideia de um "descanso eterno" protegido.

• Iluminação: A luz solar filtrada pelas árvores cria sombras profundas nas cavidades oculares do crânio, aumentando o fator eerie (inquietante), enquanto ilumina o musgo, criando uma paleta de cores entre o verde esmeralda e o cinza fúnebre.

• Vibração "Gothcore": As imagens conversam diretamente com subculturas que apreciam a beleza no macabro. Há uma melancolia romântica na forma como a vegetação consome a pedra.

"Monumento ao Pequeno Jornaleiro"

 "Monumento ao Pequeno Jornaleiro", localizado no centro de Curitiba (na esquina da Rua XV de Novembro com a Rua Érico Veríssimo).

A obra é do escultor paranaense Erbo Stenzel (um dos mais importantes do estado), inaugurada em 1933. Stenzel era conhecido por seu rigor técnico, mas nesta peça ele adota uma expressividade que foge ao academicismo puro.

Night at the Opera

 

A série "Night at the Opera" (que faz parte do projeto mais amplo Detroit Disassembled, de 2008) de Andrew Moore, é uma das representações mais potentes do chamado "ruína-pornô" (ruin porn), embora Moore eleve o conceito a um nível de documentário antropológico e artístico.

As fotos retratam o Michigan Theatre, construído em 1926. O que torna este local específico fascinante (e trágico) é que ele foi construído no local onde Henry Ford construiu seu primeiro carro. No final dos anos 70, em vez de ser totalmente demolido, o interior do teatro foi parcialmente convertido em um estacionamento.

Moore captura o momento em que a opulência do passado encontra a negligência do presente. Night at the Opera não é apenas sobre um prédio caindo, mas sobre o eco de uma era de ouro americana. Ele consegue transformar o caos do Michigan Theatre em uma composição formal e equilibrada, forçando o espectador a encontrar beleza na perda.

Antes mesmo de o teatro existir, o terreno já era histórico. Foi exatamente naquele local, em uma pequena garagem de tijolos na Bagley Avenue, que Henry Ford construiu seu primeiro veículo, o Quadriciclo, em 1896.

Para construir o teatro em 1926, a garagem original teve que ser demolida (embora Ford tenha reconstruído uma réplica mais tarde no museu Greenfield Village). Há uma ironia poética aqui: o local onde o carro nasceu acabou sendo "devorado" por carros décadas depois.

A Era de Ouro (1926 - meados de 1960)

Projetado pelo renomado escritório Rapp & Rapp (especialistas em palácios de cinema), o Michigan Theatre custou cerca de 5 milhões de dólares na época.

• Capacidade: 4.000 lugares.

• Estilo: Renascimento Italiano e Francês, com colunas de mármore, espelhos enormes, lustres de cristal e uma suntuosa escadaria (aquela da estátua na foto de Moore).

• Função: Não era apenas um cinema; era uma experiência social completa, com orquestras ao vivo e órgãos de tubos monumentais.

 A Crise e o "Ultimato" Estrutural

Com a decadência do centro de Detroit nos anos 60 e 70, o teatro perdeu público e fechou em 1976. O prédio corria sério risco de demolição total.

No entanto, o edifício que abriga o teatro é uma estrutura integrada: o auditório está "anexado" a um prédio de escritórios de 13 andares.

O Dilema: Engenheiros descobriram que demolir o teatro comprometeria a estabilidade estrutural do prédio de escritórios vizinho. A solução encontrada foi radical: esvaziar o interior do teatro e transformá-lo em um estacionamento privado para os funcionários do escritório.

 O "Teatro-Estacionamento"

Diferente de outros lugares que são totalmente reformados, o Michigan Theatre passou por uma "destruição parcial".

• Retiraram as poltronas e nivelaram o chão com asfalto.

• As paredes ornamentadas, o teto abobadado e o arco do proscênio foram mantidos, mas deixados à mercê da umidade e do tempo.

Charles A. Thayer Residence

A imagem apresenta a Charles A. Thayer Residence, uma casa histórica abandonada capturada pelo fotógrafo Christopher Busta-Peck. A fotografia evoca uma sensação de decadência e a força da natureza retomando espaços humanos,. 

 localizada em Cleveland, Ohio.

• A residência foi construída por volta de 1850, servindo como um marco da arquitetura residencial da metade do século XIX nos Estados Unidos.

• Proprietário Original: Charles A. Thayer era um cidadão proeminente na região, e sua casa refletia o status social da família na época.

• Estilo: Trata-se de uma estrutura de madeira (frame house) com elementos que remetem ao estilo Greek Revival ou Italianate simplificado, comuns em fazendas e residências suburbanas daquele período.

O Registro de Christopher Busta-Peck

•  O fotógrafo Christopher Busta-Peck é conhecido por documentar o patrimônio arquitetônico de Cleveland, especialmente edifícios em risco de demolição ou em estado avançado de deterioração.

• SimboliA foto destaca o contraste entre a rigidez da construção humana e a fluidez da natureza (o "reclaim"), onde a vegetação começa a envolver a estrutura de madeira branca e descascada.

Outubro - Charles Bukowski.

 

Outubro

A chuva cai como cordões sujos sobre o túmulo da raça humana

A garota do lenço vermelho e rosto atrevido joga suas flores sobre as folhas úmidas

O nome dela é Marie

 Eu a conheci na última terça-feira no Metrô

Você sabe como é na primavera 

Um homem simplesmente não consegue dizer não

 especialmente quando está sentado 

no assento reservado para aqueles que foram mutilados na guerra

O Livro Negro do Satanismo

 Revista Planeta, publicada pela Editora Três.

A Revista Planeta foi um marco no Brasil, focada em temas como ufologia, parapsicologia, esoterismo e mistérios da história. Esta edição específica, intitulada "O Livro Negro do Satanismo", faz parte de uma série de "Especiais" que aprofundavam temas polêmicos para a época.

• O Autor (Babu Sotito Jaideux): Este é um pseudônimo de José Maria Alkmin Filho. Ele foi uma figura central no esoterismo brasileiro daquela época, escrevendo diversos livros sobre magia negra, rituais e ocultismo. Sua escrita era conhecida por ser direta e, muitas vezes, sensacionalista para atrair o público curioso.

• Conteúdo Prometido: A capa lista rituais "secretos", o papel das sacerdotisas e detalhes práticos sobre o culto (materiais, orações e invocações). Na prática, essas publicações funcionavam como um compêndio de curiosidades históricas misturadas com práticas de "magia cerimonial".

• Estética Visual: A ilustração central, com a figura humanoide de chifres e olhos penetrantes, reflete o estilo psicodélico e sombrio das artes gráficas dos anos 70. O uso da cruz invertida ao fundo era o símbolo máximo de transgressão visual para o período.

Hoje, itens como este são considerados objetos de colecionador e documentos históricos sobre como o ocultismo era percebido e consumido pelo público geral no Brasil pré-internet.

Nota: É importante diferenciar o conteúdo dessa revista (que foca em uma visão mais "teatral" e ritualística do Diabo) das vertentes modernas do Satanismo, como a de Anton LaVey ou o Templo Satânico, que são mais voltadas para o individualismo e o ateísmo filosófico.