melhores filmes de assalto da decada de 1970

 A década de 1970 foi um período marcante para o cinema, especialmente no gênero de filmes de assalto. Aqui estão alguns dos melhores filmes de assalto dessa década:

"The Italian Job" (1969) - Embora tenha sido lançado no final da década de 1960, este clássico filme britânico de assalto é uma referência obrigatória. Dirigido por Peter Collinson, o filme apresenta um plano elaborado para roubar ouro em Turim, Itália, e é lembrado pela icônica perseguição de carros Mini Cooper.

"The Anderson Tapes" (1971) - Dirigido por Sidney Lumet, este filme estrelado por Sean Connery segue um ex-presidiário que planeja um grande roubo em um edifício de apartamentos de luxo, apenas para descobrir que sua vida está sendo monitorada por várias agências governamentais.

"Dog Day Afternoon" (1975) - Outro clássico dirigido por Sidney Lumet, este filme é baseado em eventos reais e estrelado por Al Pacino como um homem que tenta roubar um banco para financiar a cirurgia de mudança de sexo de seu amante. O assalto rapidamente se torna um circo midiático e uma situação de reféns.

"The Sting" (1973) - Embora seja mais conhecido como um filme de golpe, "The Sting", dirigido por George Roy Hill, tem elementos de um filme de assalto e é uma obra-prima do cinema. Estrelando Paul Newman e Robert Redford, o filme segue dois vigaristas que tramam um elaborado esquema para vingar a morte de um amigo.

"Heat" (1972) - Não confundir com o filme de mesmo nome de 1995, este "Heat", dirigido por Paul Morrissey, é estrelado por Joe Dallesandro e Sylvia Miles. O filme segue um grupo de ladrões que planejam roubar um banco durante um blecaute em Manhattan.

molho azedo:

 

receita simples de molho azedo:

Ingredientes:

1 xícara de creme de leite

2 colheres de sopa de suco de limão fresco

2 colheres de sopa de vinagre de cidra de maçã

1/2 colher de chá de sal

1/4 colher de chá de pimenta preta moída

Instruções:

Em uma tigela pequena, misture o creme de leite, o suco de limão e o vinagre de cidra de maçã até ficar bem combinado.

Tempere com sal e pimenta preta a gosto, mexendo bem para incorporar os temperos ao molho.

Prove e ajuste os temperos conforme necessário, adicionando mais suco de limão, vinagre ou sal, de acordo com suas preferências.

Cubra a tigela com filme plástico e leve à geladeira por pelo menos 30 minutos para permitir que os sabores se desenvolvam.

Retire da geladeira e mexa novamente antes de servir.

Sirva o molho azedo como acompanhamento para batatas fritas, nachos, tacos, ou qualquer outro prato que você deseje.

Este molho azedo caseiro é fácil de preparar e adicionará um toque cremoso e ácido aos seus pratos favoritos

fondue de queijo

 

receita clássica de fondue de queijo suíço:

Ingredientes:

400g de queijo gruyère ralado

400g de queijo emmental ralado

1 dente de alho

1 xícara de vinho branco seco

1 colher de sopa de suco de limão

1 colher de sopa de amido de milho (maisena)

1 pitada de noz-moscada

1 pitada de pimenta-do-reino

Pão francês ou italiano cortado em cubos, para acompanhar

Instruções:

Comece esfregando o dente de alho no interior de uma panela de fondue. Isso irá adicionar um sabor sutil de alho ao fondue.

Em seguida, adicione o vinho branco seco à panela e aqueça em fogo médio. Deixe o vinho aquecer, mas não deixe ferver.

Adicione o queijo gruyère e emmental ralados à panela, mexendo continuamente com uma colher de pau até que o queijo esteja completamente derretido e o fondue fique homogêneo.

Em uma tigela pequena, misture o suco de limão com o amido de milho até dissolver completamente. Adicione essa mistura ao fondue, mexendo bem para incorporar.

Tempere o fondue com uma pitada de noz-moscada e pimenta-do-reino a gosto. Continue mexendo até que o fondue atinja a consistência desejada - deve ser cremoso e suave.

Mantenha o fondue aquecido em fogo baixo, mexendo ocasionalmente para evitar que o queijo grude no fundo da panela.

Sirva o fondue de queijo com pedaços de pão francês ou italiano cortados em cubos. Use espetos de fondue para mergulhar o pão no queijo derretido e aproveite!

Este fondue de queijo é perfeito para compartilhar com amigos e familiares em uma noite aconchegante. Aproveite!

Sangria de Vinho Tinto:

  Sangria de Vinho Tinto:

Ingredientes:

1 garrafa de vinho tinto (de sua preferência)

1/4 de xícara de licor de laranja (como Cointreau ou Grand Marnier)

2 colheres de sopa de açúcar (ou a gosto)

1 laranja, cortada em rodelas

1 limão, cortado em rodelas

1 maçã verde, cortada em cubos

1/2 xícara de morangos, cortados ao meio

1/2 xícara de uvas vermelhas, cortadas ao meio

2 xícaras de refrigerante de limão ou água com gás

Instruções:

Em uma jarra grande, misture o vinho tinto, o licor de laranja e o açúcar. Mexa bem para dissolver o açúcar.

Adicione as rodelas de laranja e limão, os cubos de maçã, os morangos e as uvas vermelhas à mistura de vinho. Mexa suavemente para combinar os ingredientes.

Cubra a jarra e leve à geladeira por pelo menos 2 horas, ou idealmente durante a noite, para permitir que os sabores se misturem e se desenvolvam.

Antes de servir, adicione o refrigerante de limão ou a água com gás à sangria e mexa delicadamente.

Sirva a sangria em copos com gelo, garantindo que cada porção inclua algumas frutas.

Se desejar, decore os copos com fatias adicionais de frutas frescas antes de servir.

Cat People | Nastassja Kinski 1982 | Paul Schrader

"Cat People" de 1982 é um remake do clássico filme de 1942 dirigido por Jacques Tourneur. Dirigido por Paul Schrader, conhecido por seu trabalho em "American Gigolo" e "Taxi Driver", o filme de 1982 é uma tentativa de dar um toque moderno e erótico ao conto de uma mulher que pode se transformar em um felino. Aqui estão algumas análises críticas sobre o filme:

: Uma das principais mudanças em relação ao filme original é a ênfase na sexualidade. Schrader explora temas como desejo, sexualidade reprimida e tabus sexuais de uma forma mais explícita, o que pode ser visto como uma tentativa de atrair audiências contemporâneas. No entanto, para alguns espectadores, essa abordagem pode parecer excessiva ou até mesmo desnecessária, distraindo da trama principal.

 O filme é conhecido por sua estética visual impressionante, com uma paleta de cores vibrantes e uma atmosfera sombria e sensual. A cinematografia de John Bailey e a trilha sonora de Giorgio Moroder contribuem significativamente para criar uma atmosfera envolvente e hipnótica. No entanto, alguns críticos podem argumentar que o estilo visual pode eclipsar a narrativa em certos momentos.

: Como muitos filmes de terror e suspense, "Cat People" utiliza a metáfora do "outro" para explorar temas mais amplos de identidade, alienação e medo do desconhecido. A protagonista, interpretada por Nastassja Kinski, lida com sua natureza dual - humana e felina - e a luta para encontrar aceitação em um mundo que a vê como uma ameaça. Essa exploração do "outro" é uma constante nos filmes de Schrader e adiciona profundidade psicológica ao enredo.

Interpretações e Desempenhos: O elenco de "Cat People" é liderado por Nastassja Kinski, Malcolm McDowell e John Heard, que entregam performances convincentes em seus papéis. Kinski, em particular, é elogiada por sua presença magnética na tela e sua capacidade de transmitir a complexidade emocional de sua personagem. No entanto, algumas críticas podem ser feitas em relação à química entre os personagens e ao desenvolvimento dos relacionamentos ao longo do filme.

Cat People | Nastassja Kinski
1982 | Paul Schrader

Projeto Florida

- Você sabe por que esta é minha árvore favorita?

-Por que?

-Porque está tombada e ainda está crescendo.

The Florida Project (2017) dir. Sean Baker

The Twilight Zone - Season 2 Episode 6

"Eye of the Beholder" é um conto perspicaz sobre a percepção da beleza e a natureza subjetiva dos padrões estéticos. A reviravolta dramática ocorre quando a atadura é retirada do rosto de Janet, revelando o resultado da cirurgia, mas, para surpresa dela, o espectador não vê o rosto dela, apenas o dos médicos e enfermeiras, que são seres com rostos distorcidos e considerados "feios" pela sociedade do episódio. A reviravolta joga com as expectativas do público, questionando quem realmente é belo e quem é considerado feio.

O episódio explora temas de preconceito, conformidade, e a natureza subjetiva da beleza. Ele confronta o espectador com a ideia de que a definição de beleza é relativa e influenciada pelas normas sociais, levando a uma reflexão sobre a importância de aceitar e valorizar a diversidade.

"Eye of the Beholder" é um dos episódios mais lembrados e influentes de "The Twilight Zone", deixando uma impressão duradoura na televisão e na cultura popular. Sua mensagem atemporal sobre a percepção da beleza continua relevante até os dias de hoje.

 "Eye of the Beholder" é um episódio poderoso e inovador que desafia as noções convencionais de beleza e preconceito, deixando uma marca indelével na história da televisão. Sua mensagem profunda e reviravolta surpreendente continuam a ressoar e a provocar reflexões sobre a sociedade e seus padrões estéticos.

 

"Agora, fizemos tudo o que pudemos. Se fomos bem-sucedidos, ótimo, não há problemas. Mas, se, por outro lado, este tratamento final não alcançou o resultado desejado, por favor, lembre-se, Srta. Tyler, que você ainda pode viver uma vida longa e frutífera entre pessoas de - seu próprio tipo."