Pamela Franklin . 75 anos

 Pamela Franklin é uma atriz britânica que ganhou destaque durante as décadas de 1960 e 1970, conhecida por sua habilidade precoce e versatilidade em papéis dramáticos e de suspense. Nascida em 3 de fevereiro de 1950, em Yokohama, Japão (filha de pais britânicos), Franklin começou sua carreira ainda criança e rapidamente se estabeleceu como uma das jovens atrizes mais talentosas de sua geração. Sua carreira inclui trabalhos em cinema, televisão e teatro, com performances que variam de personagens inocentes a figuras complexas e perturbadas.

Pamela Franklin começou a atuar ainda muito jovem, e seu talento foi reconhecido rapidamente. Ela fez sua estreia no cinema aos 11 anos, no filme *The Innocents* (1961), uma adaptação da novela *The Turn of the Screw*, de Henry James. Sua interpretação de Flora, uma das crianças enigmáticas e perturbadas do filme, foi aclamada pela crítica e estabeleceu-a como uma jovem atriz de grande potencial.

   - *The Innocents* (1961): Dirigido por Jack Clayton, este filme é considerado um clássico do gênero de terror psicológico. Franklin, ao lado de Martin Stephens (que interpretou Miles), entregou uma performance assustadoramente convincente como uma criança aparentemente inocente, mas com um lado sombrio.

   - *The Lion* (1962): Franklin estrelou ao lado de William Holden e Trevor Howard neste drama ambientado na África. Ela interpretou Tina, uma jovem que se apega emocionalmente a um leão. O filme foi bem recebido e destacou sua capacidade de atuar em papéis emocionalmente carregados.

   - *The Prime of Miss Jean Brodie* (1969): Neste filme baseado na peça de Muriel Spark, Franklin interpretou Sandy, uma das alunas da excêntrica professora Jean Brodie (Maggie Smith). Sua atuação como uma jovem que questiona a influência de sua professora foi elogiada e rendeu-lhe uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante.

   - *The Legend of Hell House* (1973): Um clássico do terror, no qual Franklin interpretou Ann Barrett, uma médium que enfrenta forças sobrenaturais em uma casa mal-assombrada. O filme é lembrado por sua atmosfera tensa e pela atuação convincente de Franklin.

Pamela Franklin se aposentou da atuação no final dos anos 1970, após se casar e se mudar para os Estados Unidos. Ela optou por uma vida mais reservada, longe dos holofotes, e desde então tem mantido um perfil discreto. Apesar de sua carreira relativamente curta, seu impacto no cinema e na televisão permanece significativo.

Charlotte Rampling, 79 ANOS

 Charlotte Rampling é uma das atrizes mais icônicas e respeitadas do cinema europeu e internacional. Nascida em 5 de fevereiro de 1946, em Sturmer, Inglaterra

Filmes icônicos dos anos 1970

   - *The Night Porter* (1974): Dirigido por Liliana Cavani, este filme controverso é um dos mais emblemáticos da carreira de Rampling. Ela interpreta Lucia, uma ex-prisioneira de um campo de concentração que reencontra seu algoz (Dirk Bogarde) anos após o fim da Segunda Guerra Mundial. O filme explora temas sombrios como trauma, poder e obsessão, e Rampling entregou uma performance intensa e inesquecível.

   - *Zardoz* (1974): Um filme de ficção científica dirigido por John Boorman, no qual Rampling interpreta Consuella, uma habitante de uma sociedade futurista. Apesar de polarizar críticos, o filme ganhou status de cult e destacou a versatilidade de Rampling.

Colaborações com diretores renomados

   - *Stardust Memories* (1980): Dirigido por Woody Allen, Rampling interpretou Dorrie, uma das mulheres na vida do protagonista, interpretado pelo próprio Allen. O filme é uma reflexão sobre fama, arte e relacionamentos.

   - *Under the Sand* (2000): Dirigido por François Ozon, este filme marcou um renascimento na carreira de Rampling. Ela interpreta Marie, uma mulher que lida com o desaparecimento misterioso de seu marido. Sua atuação sensível e introspectiva foi amplamente aclamada.

   - *Swimming Pool* (2003): Outra colaboração com François Ozon, Rampling interpreta Sarah Morton, uma escritora britânica que encontra inspiração e conflito durante uma estadia na França. O filme é um thriller psicológico que explora temas de identidade e criatividade.

Charlotte Rampling é conhecida por sua abordagem introspectiva e minimalista à atuação.

Mariano Peccinetti.

Mariano Peccinetti é um artista visual e ilustrador argentino conhecido por seu estilo único e vibrante, que combina elementos de surrealismo, psicodelia e arte pop. Suas obras são caracterizadas por cores intensas, padrões intricados e uma estética que mescla o orgânico com o geométrico. Peccinetti tem ganhado reconhecimento internacional por sua capacidade de criar imagens que são ao mesmo tempo hipnóticas e cheias de significado.

Mariano Peccinetti.

Coração Selvagem* (*Wild at Heart*, 1990)**

Dirigido por David Lynch, *Coração Selvagem* (*Wild at Heart*) é um filme que mistura elementos de romance, crime e surrealismo, marcando-se como uma obra intensa e visceral. Baseado no romance de Barry Gifford, o filme segue a jornada de Sailor Ripley (Nicolas Cage) e Lula Pace Fortune (Laura Dern), um casal apaixonado que foge das convenções sociais e dos perigos que os perseguem.

: Como é típico em obras de Lynch, *Coração Selvagem* está repleto de elementos surrealistas e simbólicos. Cenas como a aparição da Bruxa do Leste (Sherilyn Fenn) e a constante referência a *O Mágico de Oz* adicionam camadas de significado ao filme, sugerindo que a jornada de Sailor e Lula é tanto interna quanto externa, uma busca por um "lar" que vai além do físico.

David Lynch emprega seu estilo característico, misturando o grotesco com o belo, o real com o surreal. A fotografia de Frederick Elmes captura a atmosfera opressiva e ao mesmo tempo onírica da jornada dos personagens. A trilha sonora, que inclui música de Angelo Badalamenti e canções de Elvis Presley, reforça o tom de rebeldia e paixão que permeia o filme.

*Coração Selvagem* é uma obra que desafia as convenções narrativas 

WILD AT HEART (1999)
directed by David Lynch

A música "Ohio" de Crosby, Stills, Nash & Young

A música "Ohio" de Crosby, Stills, Nash & Young é uma canção de protesto sobre o massacre de Kent State, que ocorreu em 4 de maio de 1970. A música foi escrita por Neil Young e gravada pelo quarteto.

 Quatro estudantes da Kent State University foram mortos e nove ficaram feridos em 4 de maio de 1970, quando membros da Guarda Nacional de Ohio abriram fogo contra uma multidão reunida para protestar contra a Guerra do Vietnã. A tragédia foi um momento decisivo para uma nação dividida pelo conflito no Sudeste Asiático. Imediatamente após isso, uma greve liderada por estudantes forçou o fechamento temporário de faculdades e universidades em todo o país. Alguns observadores políticos acreditam que os eventos daquele dia no nordeste de Ohio inclinaram a opinião pública contra a guerra e podem ter contribuído para a queda do presidente Richard Nixon.

Estudantes se jogam no chão enquanto a Guarda Nacional atira em professores e alunos em 4 de maio de 1970, para protestar contra a guerra no Vietnã. Foto de arquivo cortesia dos Arquivos da Kent State University

 Ohio

Soldadinhos de chumbo e Nixon que vem

Tin soldiers and Nixon coming,

Finalmente estamos sozinhos

We're finally on our own.

Este verão eu ouço os tambores

This summer I hear the drumming,

Quatro mortos em Ohio

Four dead in Ohio.

Tenho que ir direto ao assunto

Gotta get down to it

Soldados estão nos derrubando

Soldiers are cutting us down

Deveria ter sido feito há muito tempo

Should have been done long ago.

E se você conhecesse

What if you knew her

E a encontrasse morta no chão

And found her dead on the ground

Como você pode executar quando você sabe?

How can you run when you know?

Tenho que ir direto ao assunto

Gotta get down to it

Soldados estão nos derrubando

Soldiers are cutting us down

Deveria ter sido feito há muito tempo

Should have been done long ago.

E se você conhecia

What if you knew her

E encontrou-a morta no chão

And found her dead on the ground

Como você pode executar quando você sabe?

How can you run when you know?

Soldadinhos de chumbo e Nixon que vem

Tin soldiers and Nixon coming,

Finalmente estamos sozinhos

We're finally on our own.

Este verão eu ouço os tambores

This summer I hear the drumming,

Quatro mortos em Ohio

Four dead in Ohio.

Nosferatu - 2022 - 1979 - 2024

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR (1922) dir. F. W. Murnau
NOSFERATUTHE VAMPYRE(1979) dir. Werner Herzog
NOSFERATU (2024) dir. Robert Eggers

Texto de Eduardo Galeano

Tom Jobim 

Uma comprida mesa de amigos, no restaurante Plataforma, era o refúgio de Tom Jobim contra o sol do meio-dia e o tumulto das ruas do Rio de Janeiro. 

Naquele meio-dia, Tom sentou-se à parte. Num canto, ficou a beber cerveja com Zé Fernando. Com ele dividia o chapéu de palha, que usavam alternadamente, num dia um, no dia seguinte o outro, e dividia também outras coisas mais. 

‒ Não ‒ disse Tom, quando alguém se aproximou. ‒ Estou no meio de uma conversa muito importante. 

E quando veio outro amigo: 

‒ Me desculpa, mas temos muito o que falar. 

E a outro: 

‒ Perdão, mas estamos discutindo um assunto grave. 

Naquele canto à parte, Tom e Zé Fernando não disseram uma só palavra. Zé Fernando estava num dia bem fodido, um daqueles dias que deveriam ser arrancados da folhinha e expulsos da memória, e Tom o acompanhava calando cervejas. Assim estiveram, música do silêncio, do meio-dia ao fim da tarde. 

Já não havia ninguém no restaurante quando os dois foram embora, andando bem devagarinho. 

caso real

O fato narrado abaixo é real e aconteceu em um curso de Engenharia da USJT (Univ. São Judas Tadeu), tornando-se logo uma das 'lendas' da faculdade.

Na véspera de uma prova, 4 alunos resolveram chutar o balde: iriam viajar juntos. Faltaram à prova e então resolveram dar um 'jeitinho'.

Voltaram a USJT na terça, sendo que a prova havia ocorrido na segunda.

Então, dirigiram-se ao professor: 

'- Professor, fomos viajar, o pneu furou, não conseguimos consertá-lo, tivemos mil problemas, e por conta disso tudo nos atrasamos, mas gostaríamos de fazer a prova'.

O professor, sempre compreensivo:

- Claro, vocês podem fazer a prova hoje a tarde, após o almoço.

E assim foi feito. Os rapazes correram para casa e racharam de tanto estudar, na medida do possível.

Na hora da prova, o professor colocou cada aluno em uma sala diferente, sem qualquer meio de comunicação com o mundo externo e entregou a prova:

Primeira pergunta, valendo 1 ponto: Escreva algo sobre 'Lei de Ohm'.

Os quatro ficaram contentes pois haviam visto algo sobre o assunto.

Pensaram que a prova seria muito fácil e que haviam conseguido se dar bem'.

Segunda e última pergunta, valendo 9 pontos:

'Qual pneu furou?'

- Acacio Afonso

Eu confesso, ainda não li a Bíblia. Mas te pergunto, se ela fosse publicada semana passada, você acreditaria?”

- Acacio Afonso

The Shinning - O Iluminado 45 Anos

Frame de uma tomada não utilizada de The Shining. Esta tomada alternativa de Wendy subindo as escadas da Staff Wing foi usada em um comercial de televisão americano anunciando The Shining em seu lançamento inicial.

A tomada é interessante porque mostra a sombra de Wendy com uma pose de mão estendida, como uma garra, que lembra assustadoramente uma tomada semelhante no clássico filme de terror de 1922 de F.W. Murnau, Nosferatu.

Stanley Kubrick falou sobre como ele queria deliberadamente evitar a iconografia do filme de terror gótico tradicional em seu design dos cenários do Overlook Hotel. No entanto, durante o clímax de The Shining, ele parece abraçar prontamente imagens clássicas de filmes de terror em ambas as tomadas como esta, bem como na cena posterior em que Wendy descobre esqueletos com teias de aranha no saguão do hotel.

THE Shinning - O Iluminado 45 Anos.

Vivian Kubrick, filha de Stanley Kubrick, na sala de edição de seu documentário sobre a produção de O Iluminado.

The Shining - O Iluminado 45 Anos

O artista George Jenne criou uma réplica quase exata do escritório de Stuart Ullman de The Shining como parte de uma instalação de arte intitulada "You’ve Reached the Office of Stuart Ullman" (2017).

Das notas do artista:

You’ve Reached the Office of Stuart Ullman mede a veracidade da cinefilia levando a verossimilhança ao seu limite. A banalidade do escritório de Stuart Ullman torna os momentos portentosos que ocorrem dentro dele ainda mais palpáveis. O escritório, que está enterrado profundamente na arquitetura espacial e narrativa assustadora do filme, desafia a lógica e o layout do Overlook Hotel, de acordo com os fãs obstinados de Shining. É uma conspiração real da parte de Kubrik, ou ele a disfarçou e realizou uma manipulação calculada diante do pragmatismo que orienta todo esforço criativo